Resumen de críticas

MUERDE EL SILENCIO EN NOTAS DE JOSÉ ÁNGEL GARCÍA LANDA

2011-11-06T11:52:00.000-08:00

Vanity Fea: Blog de notas de José Ángel García Landa (Biescas y Zaragoza) - Noviembre 2011

Sábado 5 de noviembre de 2011

The Abandoned Village

Es un poema de Goldsmith, The Abandoned Village, y todo un motivo literario. El éxodo rural—parte de la Gran Historia, de la única gran historia que incluye todas las demás. Una parte importante, pues es la que representa el paso de la tradición agrícola a la modernidad urbana. El éxodo rural es hacia la ciudad, y hacia el futuro ya contenido en el presente, alejándonos del pasado también contenido en el presente.

Es en parte la historia a la que aludía el otro día a cuenta de Aparajito, de Satyajit Ray. Hoy a cuenta de Muerde el silencio, novela de Ramón Acín—colega de mi facultad al que no conozco, y casi vecino también, del Valle de Tena, si es que Biescas está en el valle de Tena, que hay opiniones al respecto—desde luego, el valle empieza o termina en Biescas, inclusive o no.

Supongo que a quienes venimos de los pueblos nos interesa especialmente el éxodo rural. Y de eso va en parte Muerde el silencio—también de todas las historias entrecruzadas y destinos de la gente del pueblo, una red de memorias y de vidas que se desteje o pasa al olvido cuando los pueblos se abandonan. También cuando no se abandonan, hay que decir—poco más de una generación duran estos saberes y recuerdos mutuos. Pero la desaparición es más vívída cuando va unida a la desaparición o transformación radical (tanto da) del pueblo, a la ruina de la casa, a la demolición de los rincones conocidos. Una vieja pared que se tira deja un espacio desacralizado, quita el misterio que iba unido a los recuerdos desde la infancia. Se fue, y no hay nada. No había nada detrás. De eso pasa mucho en la modernidad, que a veces destruye construyendo. En el Pirineo, el pueblo que no se queda vacío suele volverse irreconocible a base de demoliciones y urbanizaciones. Si el pueblo no queda abandonado, o reconstruido, también queda abandonado de todas maneras, pues es el pueblo que abandonamos.

El éxodo del pueblo cambia de sexo en la novela, y es la historia de Angelina, que se va de su pueblo a finales de los sesenta, para casarse con un ingeniero hispano-alemán, hijo de un nazi por más señas, y no volverá al pueblo hasta verlo irreconocible.

"La desaparición era realidad. El pueblo no era el pueblo. Pocas casas permanecían en pie según la fotografía que Angelina tenía impresa en su memoria. Las casas, perdida su antigua fisonomía, presentaban el esquema repetido que destila un diseño único. La esencialidad unívoca con la que, cuando el pueblo aún era pueblo, cada familia solía impregnar sus posesiones y edificios, había desaparecido. Los callizos y medianiles habían sido eliminados. Las antiguas callejas ofrecían un remozado ensanchamiento a costa de cuadras y dependencias secundarias como zolles y casetas. Los huertos no acogían el colorido de las verduras, legumbres o frutas de antaño, porque, en su totalidad, se había convertido en verde jardín artificial.

La sensación apiñada de antaño, donde unas casas se amparaban o sostenían unas a otras, ya no existía. Al contrario, lo que veía Angelina desde el solar de su Casa era el aislamiento buscado de la correcta convivencia residencial. Su conjunto, menos compacto e irregular y, sin duda, más habitable, no contenía el calor humano de épocas pasadas. Su pueblo, aunque llevase el nombre, era un pedazo de ciudad. Un fragmento de dormitorios transplantados al Valle. Sin vida, pese a estar habitado masivamente en la época estival y pese a la estampa de vida permanente.

Mirar hacia los campos de labor, prados y montes para el ganado, tampoco mejoró su sensación de disgusto. Apenas quedaban vestigios de los pequeños pedazos de tierra, marcados y delimitados en sus márgenes, con el mmo de paredes de piedra o por una vegetación nacida en libertad. La placentera panorámica de su niñez, había desaparecido. La inmensa alfrombra verde y marrón, confeccionada por los múltiples retales de campos y prados, no existía. En su lugar, una gran sábana verde, sin gracia y desprovista de vegetación. Los campos de labor y los prados, antaño corazón y pulmón del pueblo, eran redil de golfistas o recorridos para gimnasia de mantenimiento. Tampoco quedaba rastro de la concentración parcelaria que el Estado hizo tras la expropiación, intentando una explotación moderna.

Era una realidad: La vida de verdad había sido sustituida por la ficción de las horas de asueto. El pueblo no contenía vida, contenía placer fungible, comprado y consumido por personas desconectadas del alma del Valle. El hermanamiento con la naturaleza se había traducido en ocupación y sometimiento.

El pueblo y el Valle eran tan ajenos como las personas que en él, con el atractivo del pantano, habían levantado nuevos edificios o remodelado antiguas construcciones. No tuvo duda: allí no latía la historia. Lo que estaba viendo era otra cosa. Incluso el aire que respiraba ale pareció diferente. Más seco, menos nutritivo.

'El pueblo es un barco varado y desarbolado en la costa de la muerte. El tiempo lo ha desguazado lentamente y en silencio, hasta hacerlo irreconocible', pensó.

Angelina, disgustada por cuanto veía, consideró que ella, pesea a todo, era la menos indicada para pedir cuentas. Fue de las primeras en firmar la expropiación forzosa dictada por el gobierno, y también, la primera en cobrar la indemnización ofrecida por los tasadores del Esstado. Cuando aquello sucedió, Angelita, su madre, ya no vivía. Acababa de morir. La muerte le facilitó las cosas. De no fallecer, seguro que hubiese sido diferente. O, como mínimo, más ardua la negociación. Además, lo pensó siempre, habría tenido que pechar con el remordimiento, porque no le cabía duda que la decisión habría llevado a su madre a la tumba".
(Muerde el silencio, 170-71)

Es la manera en que la modernidad se escribe en las vidas de las gentes y de los pueblos, dándoles forma, si no deshaciéndolos, transformándolos súbitamente. Somos víctimas, y beneficiarios, de una fase acelerada de la historia, un presente con jet-lag, que aún está buscando el pasado de donde salió y que ya no guarda a veces ni los signos mínimos de continuidad consigo mismo que cabría esperar, y eso nos enfada y desorienta. La alternativa a la modernización, es la que aparece en la canción de Francis Cabrel "Carte postale"—otra historia del pasado desaparecido, deshauciado y al que se le ha echado el candado para siempre. No sé con cuál me quedo, con ninguno, supongo, pero la historia ya elige por nosotros, y a través de nosotros.

Carte postale

Allumés les postes de télévision
Verrouillées les portes des conversations
Oubliés les dames et les jeux de cartes
Endormies les fermes quand les jeunes partent
Brisées les lumières des ruelles en fête
Refroidi le vin brûlant, les assiettes
Emportés les mots des serveuses aimables
Disparus les chiens jouant sous les tables
Déchirées les nappes des soirées de noce
Oubliées les fables du sommeil des gosses
Arrêtées les valses des derniers jupons
Et les fausses notes des accordéons
C'est un hameau perdu sous les étoiles
Avec de vieux rideaux pendus à des fenêtres sales
Et sur le vieux buffet sous la poussière grise
Il reste une carte postale

Goudronnées les pierres des chemins tranquilles
Relevées les herbes des endroits fragiles
Désertées les places des belles foraines
Asséchées les traces de l'eau des fontaines
Oubliées les phrases sacrées des grands-pères
Aux âtres des grandes cheminées de pierre
Envolés les rires des nuits de moissons
Et allumés les postes de télévision
C'est un hameau perdu sous les étoiles
Avec de vieux rideaux pendus à des fenêtres sales
Et sur le vieux buffet sous la poussière grise
Il reste une carte postale

Envolées les robes des belles promises
Les ailes des grillons, les paniers de cerises
Oubliés les rires des nuits de moissons
Et allumés les postes de télévision
Allumés les postes de télévision

SIEMPRE QUEDARÁ PARÍS (blog librosyliteratura.es)

2011-06-03T00:57:00.000-07:00

http://www.librosyliteratura.es/Resenas.html

(Susana Hernández)

En esta ocasión lo tengo fácil amigos. He compartido la lectura de este libro con mi hija, ya que ella lo tenía como lectura obligatoria en literatura, (4ª de la ESO), al tiempo que en sociales estudiaban esta época de la historia de España, realizaban un viaje a los campos de refugiados de españoles en Francia, y finalmente tenían un estupendo encuentro con el autor.

En el trabajo que ha realizado sobre el libro, casi treinta folios (a mano), su profesora le ha dado una altísima puntuación. Así que, como si se tratase de un “recorta y pega”, y con el permiso de todos ustedes, ella hará hoy mi reseña:

"El autor de esta novela nos habla a través de un narrador omnisciente, y haciendo un larguísimo flash back, de un grupo de valientes que, tras perder la Guerra Civil española, siguieron desafiando a ese ejército vencedor dirigido por un dictador que robó sus sueños republicanos.

Hombres que ganaron una Guerra Mundial, como dice la contraportada, pero que perdieron por dos veces su propia guerra, y con ella su tierra, su familia, y hasta su historia.

En el libro descubrimos cómo para algunos hombres, poco a poco, todo comienza a escasear: la comida, la munición…, pero también la esperanza de recobrar la libertad.

Los maquis han pasado a la historia como personajes míticos a los que, gracias a narraciones como esta, hemos podido ir conociendo. Ramón Acín los ha acercado a nuestro entorno, como en este caso ha sucedido con el recorrido que hace por el Pirineo, pues el autor nos ha descrito, con gran lujo de detalles, las pardinas, los valles, los cortados y los bosques, dándonos una perfecta ambientación de lo dura y solitaria que debió ser la vida de estos hombres y sus familias.

Los personajes que nos presenta son duros, como la novela, fríos y valientes, pero también conmovedores, porque así es como debe resultar de la historia. Y es por eso que hoy veo como héroes a Villacampa, Mantalé, El fusilao, …, todos ellos personajes que he descubierto en “Siempre quedará París”, gentes que hasta hace muy poco habían sido maltratados o silenciados por la historia y que el autor nos presenta de una forma atractiva, nos acerca a su indignación que poco a poco se va convirtiendo en una autentica desesperanza de la que nos vamos contagiando.

Nos transmiten el dolor por los compañeros fusilados o encarcelados por los fascistas. Ese dolor, también presente y constante en aquellas mujeres que de la noche a la mañana, sin nadie saber por qué, vestían de luto por la llegada de noticias fatales. Isabelle, Elvira, Luisa… Todas ellas mujeres muy importantes que de no ser por relatos como este la Historia habría olvidado. Mujeres que sufrieron por sus novios, maridos o hijos, y a las que la tortura, la cárcel y la marginación las acompañaron ya durante toda su vida.

El autor me ha hablado, desde las páginas de su libro, con la visión de esa generación que todavía guarda un profundo dolor por el obligado silencio durante la dictadura.

Y es que Ramón Acín nació en ese Pirineo que tanto debe amar y tan bien nos describe, en el año 1952, sí, en esa época en la que parece que todo era silencio.

Este libro es un poco difícil de leer al principio. Estamos poco acostumbrados a libros en los que las descripciones sean tan extensas y exactas, esto hace avanzar la historia muy lentamente, pero se compensa con la emoción que transmite, en especial en pasajes que realmente te hacen vibrar, como la narración de los sentimientos de Villacampa, protagonista del relato, por la muerte de Montalé. La segunda parte del libro me ha gustado mucho y la he disfrutado de verdad hasta el final.

Cada una de las partes del libro comienza con citas de personajes ilustres, son citas que nos hablan de la lucha por la libertad y que de alguna manera nos anuncian lo que encontraremos. Los títulos de cada uno de los capítulos también nos ayudan a situarnos muy bien tanto en el espacio como en el tiempo.

Ha merecido la pena el esfuerzo de leer este libro porque es una forma muy interesante de conocer la historia, descubrir esos pequeños actos que los personajes van realizando y que les sirven para ponerlos en paz con sus muertos, con aquellos a los que, como diría Villacampa, no solo morían como perros, sino que enterraban como perros, lejos de cualquier tierra sagrada o amiga.

Cosas tristes y desgarradoras que duele leer pero que forman parte de la historia de España, de nuestra historia, una historia que debemos conocer, para que, con este pequeño acto de conocimiento, podamos colaborar en dignificar a aquellas personas que dieron su vida por un sueño de libertad".

Laura Carrera Hernández

EL CASO DE LA COFRADÍA en la Revista CULTURAMAS.

2011-04-13T01:11:00.000-07:00

El caso de la cofradía,de Ramón Acín. Madrid, Oxford, 2010. 240 pp.

Por José R. Cortés Criado, en Revista Culturamas.

El caso de la cofradía es una buena novela juvenil, de aventuras, intriga, amistad, miedo… Se trata de un relato de calidad donde no hay descanso para los dos protagonistas. El inicio es sobrecogedor, Martina y Fabiano están atados en un lugar desconocido, está claro que los han secuestrados, pero no saben ni el motivo ni la razón de tal hecho.
Desde que abren los ojos en aquella caseta todo se reduce en huir de no se sabe quién, sospechan que están en pleno desierto de los Monegros e intuyen la manera de llegar a la civilización y buscar ayuda para solucionar el problema.
Mientras huyen recuerdan su primer encuentro, cada uno reflexiona sobre su vida, sus amigos, e intentan saber quién los tiene secuestrados y por qué. En el transcurso de la historia se mezclan actos de xenofobia y de trata de blancas.
Por un lado está la cofradía donde ambos tocan el tambor y ella sabe que no es bien aceptada por ser extranjera, es rumana; además, cierto día se encontró con un antiguo compañero de estudios que se dedica a la explotación sexual de mujeres; ella sospecha tanto de sus colegas cofrades como de sus compatriotas y en esa búsqueda de la verdad, la trama conduce al lector hasta el final, que llega con un rápido desenlace; pero no porque la policía dé por cerrado el caso esta historia nos dejará relajado, ya que crea gran incertidumbre en el lector al recordarle que sobre las paredes del instituto apareció esta pintada: “No penséis que bajamos la guardia”
Seguro que los jóvenes lectores disfrutarán de su lectura por es una obra interesante, rápida de leer y repleta de acción, estructurada en tres partes, con veintiún capítulos breves, cada uno con su correspondiente título y un epílogo, con ocho capítulos numerados.
Ramón Ancín da muestras de su buen hacer literario y recrea algunas citas como el famoso cuento de Monterroso: “Cuando despertó el dinosaurio todavía estaba allí”, o nos cuenta historias de santos como la de San Frontonio y San Celedonio o cita a Julio Llamazares y La lluvia amarilla.

LA MEMORIA DE LA GUERRILLA Y LA LITERATURA

2010-12-08T11:52:00.000-08:00

Doctoral Dissertation Announcement
Nuno Castellanos, Doctor of Philosophy
Department: Spanish

Title: Representaciones de la Memoria de la Guerrilla
Antifranquista en la Novelística Española Contemporánea

Abstract:
In the last few years a very controversial concept known as “the recovery of historic memory” has become of utmost importance in certain social and political spheres in Spain. This matter has been addressed by a law approved in July of 2006 during the first term of the socialist government under José Luis Rodríguez Zapatero. This law recognizes the efforts of those who defended the Republican democracy in 1936, were persecuted by Franco’s nationalist regime and suffered internal and external exile, and those who fiercely fought against dictatorship and in defense of the fundamental rights and liberties that Spaniards fully enjoy today. This complicated process of memory recuperation is necessary to fulfill that missing part of Spanish identity that was captured and disarmed at the end of the Spanish Civil War of 1936. The main objective in this dissertation is the diachronic examination of a group of novels that carry out the representation of antifrancoist guerrilla fighters and how their obliterated memory emerges in Spanish society. In order to accomplish this goal, the introductory chapter examines various narrative, rhetorical and theoretical discourses, exploring the intimate relationship between History, Literature, and Memory through the lens of Foucault, Hutcheon, Barthes and White, among others. The second chapter covers the analysis of texts written during or immediately after the war: Cumbres de Extremadura by José Herrera Petere (1938), Este tiempo amargo by Pablo de la Fuente (1944), Juan Caballero by Luisa Carnés, La sierra en llamas by Ángel Ruiz Ayúcar (1953), Testamento en la montaña by Manuel Arce (1956), and El ladrido by Oscar Muñiz Martín (1969). The third chapter explores novels written during the democratic transition as well as contemporary fiction: La Pastora: el maqui hermafrodita by Manuel Vila Raso (1978), Luna de lobos (1985) by Julio Llamazares, Maquis (1997) by Alfons Cervera, Siempre quedará París (2005) by Ramón Acín, ¡Hasta siempre camaradas! (2006) by Raúl Tristán, and Caballeros de la Muerte (2006) by Alejandro Martínez Gallo. This study reflects how the antifrancoist guerrilla warfare is a clear example of a twofold search for personal and collective identity in Spain and shows how the writers’ approaches to this subject have drastically changed over the years.

LECTURA DE "SIEMPRE QUEDARÁ PARÍS"(Pablo Navarro Sierra)

2010-12-08T11:41:00.000-08:00

Comentario de Pablo Navarro Sierra (29 Julio 2009), lector de la Biblioteca de Alagón (Zaragoza) sobre SIEMPRE QUEDARÁ PARÍS.

“Se despertó demasiado temprano. El día ni tan siquiera clareaba por el este. Había pasado gran parte de la noche intranquilo, dando cabezadas de tanto en tanto…”, así comienza este interesante libro, intenso y emocionante que nos adentra en la vida del “maquis”, que operó en algunas zonas del Pirineo, como el valle de Arán, en los años posteriores a la segunda guerra mundial.
A través del recorrido vital de personajes como Villacampa ( oficial del maquis), o Montes y su mujer Elvira ( apoyos de la guerrilla desde su “pardina”, casa familiar en tierras pirenaicas), podemos sentir y revivir los sueños y las penurias personales de estos últimos revolucionarios republicanos que creyeron que el tiempo de la dictadura franquista había acabado tras la derrota del régimen nazi en 1945.
Una narración preciosa, excelentemente contada, que nos acerca al alma de estos soñadores que tuvieron que aceptar la dura realidad que se les imponía. Los apoyos les faltaron tanto en el interior de España, donde pudieron comprobar que los “perdedores” de la guerra civil estaban moral y psicológicamente “vencidos”; como desde el exterior, al negarse las tropas aliadas a eliminar el último reducto fascista que quedaba al sur de Europa. A pesar de esta referencia que añado para aclarar esta etapa histórica, este libro no va por estos derroteros. No se profundiza tanto a nivel ideológico, más bien el autor quiere centrar nuestra atención en el aspecto profundamente humano de los protagonistas. Las dudas, vacilaciones y renuncias personales de estos “soñadores” son el auténtico núcleo de esta historia que nos va descubriendo magistralmente Ramón Acín a través de sus páginas.
Estupenda lección de historia para las nuevas generaciones que no conocieron la posguerra española, ni la etapa de dictadura franquista. Porque, tal como dice el hijo de Elvira al final del libro : “ Ahí está el pasado. Deberé aprender su lección, porque yo soy el futuro”.

MUERDE EL SILENCIO (EL RINCÓN DE OSCA)

2010-12-08T11:28:00.000-08:00

El Rincon De Osca
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Título: Libros Aragoneses
Publicado por: BOIRA_A

Ramón Acín recrea la historia de los pueblos del Pirineo
Tres mujeres que sufren la vida de la montaña protagonizan ´Muerde el silencio´.

SANDRA BUZÓN ZARAGOZA

Un Valle cualquiera del Pirineo aragonés, un pueblo que nunca se nombra y unos habitantes arraigados a una tierra. Estos son algunos de los ingredientes de la última novela del escritor aragonés Ramón Acín Muerde el silencio (Algaida), que el autor presentó en El Corte Inglés junto a Miguel Mena y la consejera Mª Victoria Broto.

La obra cuenta la historia de tres mujeres, Ángela, Angelina y Angelita a lo largo de casi 100 años en los que sufren la vida de la montaña desde la nostalgia, la alegría y la tristeza. Ven como pasa el tiempo y como van desapareciendo uno a uno los pilares del pueblo. Todo ello envuelto en algunos de los acontecimientos claves de la historia de España del siglo XIX y XX como la guerra de Cuba o el episodio del Desastre del Barronco del Lobo en África. Hechos que devuelven al lector a una realidad cruda dentro del paisaje místico e incluso misterioso del Pirineo. La historia intenta desentramar cada una de las tradiciones de los pueblos: el riguroso luto, el poseer tierras, el juez de paz a través de unos personajes enigmáticos que cuentan sus propias historias su propia vida. "Se trata de una novela que contiene diversas historias". Aquilino, que se envenenó de lejía, el aviador francés que huía de la guerra, el montañés rudo... Cada uno de sus protagonistas intenta evocar un momento, una ilusión y una pérdida todo ello bajo el eje protector de La Casa. "Quién no tenía Casa o no pertenecía a alguna, en el pueblo no era nadie".

Ramón Acín, nacido en Piedrafita de Jaca, recuerda las historias de sus abuelos, sus encuentros frente a un vaso de vino, las voces de aquellas gentes que desaparecieron en el Pirineo. "He sentido verdadero placer recordando viejas historias y hablando con aquellas gentes del Pirineo". Se trata de la "historia de una desaparición, de un camino hacia el silencio. De un lugar donde hubo vida y ahora sólo hay silencio".

EL CASO DE LA COFRADÍA (Por Lucas Estevan)

2010-12-03T02:13:00.000-08:00

EL CASO DE LA COFRADÍA, por Lucas Estevan
(Artes y Letras. Heraldo de Aragón. 1-12-2010)
“El rasgo definitorio de esta novela es Angustia; en un sentido literal es el sentimiento que nunda cuando la primera página arranca ya presentando a dos muchachos –Fabinao y Martina- que despiertan amordazados y maniatados en un lugar desconocido y con la certeza de que han sido víctimas de un secuestro sin encontrar una razón coherente para ello.
Si hay algo que define es el hecho de estar estructurada, desconozco si premeditadamente o no, en torno al número dos: una pareja de protagonistas cuya escapada discurre en dos espacios y tiempos distintos –de noche y encampo abierto al principio, de día y en un entorno urbano después-. Dos presuntas causas que motivarían a sus perseguidores –xenofobia en el caso de Martina, radicalismo político en el de fabiano- y tanmbién dos amigos que les ayudan en los peores momentos; y junto a hecho cabe destacar igualmente la habilidad con la que Ramón Acín trasmite a sus personajes y a los lectores la sensación de angustia y miedo, provocada por el hecho de que el mal no tiene cara. No llegaremos a saber a ciencia cierta quienes son los persiguidores ni sus motivaciones.
Volviendo al concepto de la dualidad, existen dos tipos de miedo en la novela: el que aparece íntimamente ligado en la novela a la oscuridad de la noche y otro, más sutil y efectivo, que sucede en plena luz del día y en un entorno aparentemente favorable. Con todo, lo mejor de “El caso de la cofradía” es que no se acaba con esos conceptos, sino que tiene una mayor riqueza de temas e interpretaciones sujetas al criterio del lector”

LECTURA DE AMIGO

2010-10-25T14:28:00.000-07:00

CARLOS GURPEGUI CON EL PIE EN EL ESTRIBO
carlosgurpegui.blogspot.com/.../amor-y-odio-en-con-el-pie-en-el-estribo.html

CON EL PIE EN EL ESTRIBO/EL CASO DE LA COFRADÍA

2010-10-14T08:47:00.000-07:00

Acín: Dos obras, mil voces,
por Pablo Lorente

(Heraldo de Aragón. Artes y letras. 14-oCT. 20109.

En los últimos meses, dos han sido, dos, las obras que ha publicado Ramón Acín, mostrando una variedad deregistros en estos libros bien diferentes, uno de difícil clasificación genérica por la mezcla de escritos y tonos y, el otro, una novela juvenil.
La Editorial Eclipsados, en la senda de Ironías de ramón Eder, nos vuleve a ofrecer otro capricho literario basado en la ruptura de marcos genéricos y en fomentar y en dar rienda suelta a la absoluta libertad creadora del autor. Leer Con el pie en el estribo es ir descubriendo una sorpresa tras otra. En primer lugar, encontramos una serie de pequeños relatos que funcionan a partir del principio fundamental del extrañamiento, en parte, por estar redactados en un estilo cercano a la oralidad ya que se recogen numerosos diálogos: “-Pues yo creo que se escribe para averiguar lo que no se sabe- me corta de pronto/ ¡Joder, con el niño Juan!-”
En segundo lugar, encontramos una breve colección de aforismos modernos. Y digo modernos, porque han perdido –en gran parte- la carga didáctica que define a este género, cercenados en su esencia por el humorismo (“Mentira: mirarse en el espejo y no verse. Verdad: Buscar la verdad es como mear contra el viento, siempre salpica”). Otras veces, simplemente, se han convertido en reflexiones particulares, lo que no resta un ápice el interés a la s ideas expresadas, que, por otra parte, convine consumir en pequeñas dosis. En la tercera parte, las ideas reaparecen en forma de relatos pero con mayor libertad y confusión genérica, lo que es muy de agradecer porque le cuento pierde su esencia narrativa y el aforismo su esencia didáctica, con lo que la escritura se convierte en profundización de las ideas del autor a través de los márgenes de la ficción y del pensamiento. Los resultados son una mezcla de ambos universos que aúnan la capacidad estética en la creación de una trabazón argumental, con una idea profunda que desarrollar, el viejon principio del docere y delectare: pensamiento, entretenimiento y risa, excelente cóctel.

El caso de la cofradia es una novela, en principio, dirigida al público juvenil. Este tipo de novelas suelen tener varios rasgos muy marcados que suelen funcionar como tópicos del género. Por ejemplo, los protagonistas son unos personajes adolescentes que están namorados o una trama policíaca que presenta el mundo desde una visión maniquea. Sin embargo, Acín, con estos ingredientes y otros muchos, es capaz de construir una novela con múltiples aciertos. Una trama bien desarrollada que invita en todo momento a la reflexión es lo más llamativo.
Una pareja de adolescentes se despierta en unlugar pérdido del desierto de los Monegros, los han secuestrado sin razón aparente. A través de ese punto de partida kafkiano, se nos presenta una trepidantehistoria basada en la supervivencia. Además, la construcción narrativa en episodios al ternos y la consiguiente ruptura del tiempo lineal (uno nara la huida y el siguiente reconstruye el pasado de los personajes) posibilitan que éstos tomen una adecuada profundidad psicológica que permite al lector el acceso a temas didñacticos de fondo y a una mejor comprensión de la acción.
Varios son los temas tratados, de nuevo un acierto ya que hace que la novela sea más libre en cuanto a la carga moral, sobre todo porque estos temas no se convierten en el centro del libro hasta el punto de anular la historia novelesca, que puede funcioanr de forma independiente a las reflexiones de tipo más “educativas”. La principal es el racismo, ya que la chica es rumana y, en su deseo por adaptarse a la sociedadq ue la acoge (la zaragozana), sufre varios momentos de acoso por su origen extranjero.
Aparecen otros temas como el despoblamiento rural, la “memoria histórica” a travñes de la historia de la familia del protagonista en la Guerra Civil, las persecuciones en la II Guerra Mundial, la trata de blancas, de órganos u otros más cotidianos como la amistad, el valor y el sentido de la vida

TENSIÓN E INTRIGA EN LA RESOLUCIÓN DE UN SECUESTRO

2010-09-07T11:24:00.000-07:00

Tensión e intriga por la resolución de un secuestro
CAI MAGAZIN PUNTO JOVEN (20 07 2010)
Una de las novelas juveniles del año es el último trabajo del oscense Ramón Acín, El caso de la cofradía, publicada por Oxford University Press. Lo tiene todo para triunfar este verano ya que es una novela de intriga, materia que domina a la perfección su autor con ejemplos recientes como Terror en la Cartuja o Misterio en el Collado, conjugada con una visión social y realista de la época actual aragonesa.

En esta ocasión, Acín nos narra la historia de Fabiano y Martina, dos compañeros y amigos del instituto, que se encuentran secuestrados en una cabaña en el campo, cerca de Zaragoza. La angustia y el miedo están presentes en toda la novela. No hay un motivo aparente para el secuestro. No puede ser económico ya que sus familias no tienen posición demasiado holgada. Quizá podría ser por motivos xenófobos; Martina es rumana y en alguna ocasión ha recibido insultos de algunos integrantes de la cofradía, a la que ambos protagonistas van a tocar los tambores. Aún existe otra línea de investigación: la de la trata de blancas, ya que a Martina en Valencia, donde antes vivía, le habían hecho ofrecimientos poco legales al respecto.

PALABRAS NECESARIAS (por Luis Borras en aragónliterario.blogspot.com)

2010-08-30T05:01:00.001-07:00

Palabras necesarias

Nuestro Diccionario de la lengua española son dos gruesos volúmenes con más de ochenta mil palabras. ¿Cuántas de todas esas no usaremos nunca en nuestra vida? ¿Cuántas son importantes; necesarias? ¿Cómo definiríamos ausencia? ¿Y felicidad, y dolor, y tiempo, y duda, y esperanza? ¿Cuántas preguntas nos hacemos a lo largo de nuestra vida? ¿Y para cuantas tenemos respuesta? ¿Buscamos las palabras o las esquivamos utilizando evasivas? ¿Cuántas veces miramos dentro de nosotros? ¿Y qué sentimos? ¿Palabras o silencio?
Este estribo es (supongo) un cuaderno de notas. Son papeles en los bolsillos, apuntes, palabras que asaltaron a Ramón Acín en plena calle, con las que se tropezó al leer el periódico, que aparecieron puntiagudas en una conversación.
Este estribo es (imagino) un libro hecho de días, meses y años. Son reflexiones, cuartillas emborronadas, pensamientos y palabras ordenadas alfabéticamente. Diálogos, sentencias, soliloquios, opiniones, preguntas y respuestas. Palabras que leemos, escuchamos, se cruzan en nuestro camino y nos obligan a buscar, descifrar con palabras: explicación, aforismo, definición. Palabras que nos incitan, nos obligan, nos hacen ser y sentir. Porque “cuando menos, la palabra nos parapeta frente al horror del vacío y, sin duda, transforma la ignominia de la existencia”. La palabra como algo necesario. La palabra como continente del ser. Porque “ser es implicarse. Y no es fácil salir indemne”.
Este estribo en su propia forma y carácter tiene (creo) la intención de ser punto de apoyo para provocar una respuesta, estimular una reacción. Motor de arranque, puesta en marcha. Hacer pensar. Porque “la actividad de pensar conlleva, como mínimo, el hecho de emocionarse”.
Ramón Acín como maestro, amigo, compadre y cofrade en “la modernidad de esta edad bárbara” nos habla con buen humor de cosas serias. Fundamentales. Imprescindibles. Obligatorias. Nos presenta con la literatura -porque “la literatura puede ser todo aquello que hay entre los ojos y la vida”- la existencia y sus palabras.
Este estribo da pie (al menos para mí) a múltiples notas al margen, páginas marcadas y subrayadas, a escribir dentro del libro junto a cada entrada. Da pie al interrogante, la exclamación, la afirmación y la duda. Este estribo es (para mí) un gabán de papel impermeable que nos protege del frío, la lluvia y el vacío; del punto muerto de la pereza. Es un diccionario de citas para la búsqueda. ¿Qué somos?
No sé, pero creo que este estribo nos lleva a meditar a cerca de la trascendencia e importancia de algunas palabras. En conocer su significado, al menos, para nosotros. Lo que no necesitamos y lo que debemos conocer a fondo. Palabras como individualismo, amor, conciencia, tiempo, vida, muerte.
Ramón Acín establece un diálogo con nosotros. Expone, afirma, nos hace preguntas, nos da pie a que pensemos, razonemos, reflexionemos.
En mi tozudez, he dado vueltas y más vueltas y, al final, he encontrado cierto cobijo en unos versos de Álvaro de Campos (Pessoa): “No soy nada/Nunca seré nada/No puedo querer ser nada/Aparte de esto, tengo en mí todos los sueños del mundo”.

Ramón Acín. “Con el pie en el estribo”. Editorial Eclipsados. Zaragoza, 2010.

Publicado por Luis Borrás

(aragonliterarioblogspot.com)

MUERDE EL SILENCIO EN "EL MUNDO DE LOS PIRINEOS"

2010-06-08T07:15:00.001-07:00

HERMANOS DE SANGRE POR J.L. MELERO

2010-03-12T06:54:00.000-08:00

Hermanos de sangre de Ramón Acín
José Luis Melero Rivas
(Presentación del libro en la Biblioteca de Aragón, Zaragoza, 6 de marzo de 2007)

Vamos a comenzar fuerte, con pegada, que esla forma de comenzar: Ramón Acín es un gran escritor, uno de los más importantes escritores aragoneses.¿En qué me baso para hacer una afirmación tan tajante?
Primero, en algo tan subjetivo y parcial como que esmi amigo desde hace ya tantos años que he perdido la cuenta y a mí me parece un escritor estupendo.
Segundo, en su trayectoria. Ramón, además de ser un gran dinamizador cultural, ha escrito artículos, crítica, ensayos, novelas, cuentos. En realidad ha frecuentado casi todos los géneros, excepto la poesía (que es un hombre de la montaña y ahí cultivan poco la sensiblería).
Y tercero, en que ha escrito un libro sobre la guerra y se ha hecho heredero de una larga tradición. Algunos de los más grandes escritores aragoneses han escrito sobre la guerra. Hagamos para comprobarlo un repaso histórico y cronológico de autores aragoneses que han publicado libros en los que la guerra civil es la trama central:
Sender publicó Contraataque, de la que primeramente se editó en forma de folleto uno de sus capítulos, Primera de Acero, por las Ediciones del Quinto Regimien - to en 1937, y luego en 1938 el texto completo publicado por las Ediciones Nuestro Pueblo, controlada estrechamente por el Partido Comunista. En la novela se narran las peripecias de Sender durante la guerra en el mes de mayo en Madrid, en Guadarrama, en el Alto del León, en Andalucía...
José Antonio Giménez Arnau publicó en Madrid El puente en 1941 y La colmena en Buenos Aires, en 1945, seis años antes de que Cela publicara la suya con el mismo título. Este hecho provocó un incidente entre ambos autores, que se zanjó con el envío de un ejemplar del libro de Cela dedicado a Giménez Arnau en estos términos: A José Antonio Giménez Arnau, dueño de «La Colmena», con el sincero afecto de su cazador furtivo.
A Giménez Arnau le pareció suficiente. La guerra está también presente en ambas novelas. El socialista exiliado Romualdo Sancho Granados publicó 98 horas. Escenas de la guerra de España en 1944. De 1949 es El rey y la reina de Sender, que éste dedicó fervorosamente a su hermano Manuel, el alcalde de Huesca asesinado por los sublevados. Narra la pasión de Rómulo, el jardinero, por su señora, la duquesa de Arlanza, a quien mantiene escondida en el torreón del palacio ocupado por los milicianos en julio del 36.
Una de las más grandes novelas de la historia de la literatura aragonesa es El cura de Almuniaced de José
Ramón Arana, publicada en Aquelarre, en México, en 1950, que tiene a un cura como protagonista, Mosén Jacinto. Narra la historia de un cura rural en los primeros años de la guerra civil, la presencia en el pueblo de tropas anarquistas, luego de los rebeldes y finalmente la muerte del sacerdote a manos de un soldado mercenario de las tropas marroquíes.
De 1953 es otro clásico: Réquiem por un campesinoespañol, de Sender, con Mosén Millán como protagonista, quien recuerda la historia de Paco el del Molino mientras espera en la sacristía la llegada de sus parientes para celebrar una misa por él. Paco el del Molino había sido asesinado por haber intentado reformar el sistema de arrendamiento de las tierras.
¡Arre, Moisés! de Eduardo Valdivia, que se publicóen 1972, trata de las memorias de otro cura, Mosén Alberto, cura ecónomo de Corvera de Alhama y capellán en el Regimiento de San Martiniano, escritas en el penal del castillo de Albañate, donde espera, condenado a muerte, el indulto o la ejecución de la sentencia. Ha entrado ya en el canon al publicarse en la Colección Larumbe de clásicos aragoneses, con edición de Jesús Rubio. Valdivia fue el director de la editorial Javalambre que publicó la mítica colección Fuendetodos, dirigida por Julio Antonio Gómez.
En el remolino de José Antonio Labordeta, recientemente publicada en Anagrama pero que había aparecido ya en Júcar en 1974 con el título de Cada cual que aprenda su juego, cuenta la historia de Braulio, el prestamista, asesinado por su convecinos en los primeros días de la guerra civil.
Su línea de fuego de Benjamín Jarnés fue escrita en 1938 pero no se publicó hasta 1980 por la editorial Guara en su Nueva Biblioteca de Autores Aragoneses. No encontraremos en ella, como es de esperar en una novela de Jarnés, el relato de hechos históricos, de batallas, de combatientes, sino una narración en la que predominan la nobleza, la tolerancia, la abnegación, en fin, valores del espíritu que contrarresten el torbellino de odios y violencia desencadenado.
Hospital de guerra de Santiago Lorén se publicó en 1981. Lorén estuvo de sanitario en la guerra y cuenta
muchas de sus experiencias. La novela se desarrolla íntegramente en Zaragoza. Lorén es un escritor a recuperar, uno de los más grandes narradores aragoneses de los últimos tiempos.
Concierto al atardecer de Ildefonso Manuel Gil es de 1992, con Teruel y la guerra también presentes. Antonio Rabinad, que aunque no nació en Aragón, se reclama siempre de familia altoaragonesa, publicó
La monja libertaria en la que se basó Vicente Aranda para rodar su película Libertarias.
Y no sólo novelas. Ramón Gil Novales publicó teatro sobre la guerra: La urna de cristal, que apareció en Larumbe, dentro de una trilogía aragonesa, en 1990.
Recientemente también se han publicado relatos, ensayos y reportajes: pensemos en Félix Teira y sus Ruinas al sol sobre Belchite, en Cambriles de José Giménez Corbatón, en Por escribir sus nombres de Víctor Juan y en Enterrar a los muertos de Ignacio Martínez de Pisón. También los prohombres zaragozanos escribían libros sobre la guerra. Así que como Ramón es sin ninguna duda un prohombre con mando en plaza también ha escrito un libro sobre la guerra.
En la revista Letras aparecieron algunas novelas ambientadas en la guerra escritas por aragoneses que tuvieron una notable presencia pública: Felipe Aragües, que fue el decano de los abogados zaragozanos y dirigió con Miguel Monserrat el boletín del Colegio de Abogados de Zaragoza, publicó una novela de espías: X-23, en 1940; Antonio Blasco del Cacho, que fue durante casi 20 años presidente de la Cámara de Comercio y por tanto de la Feria de Muestras,primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Zaragoza y Procurador en Cortes, publicó Cuatro fracasos. Novela de estudiantina, de amores, de guerra, en 1941; y el catedrático de Derecho Civil Francisco de Asís Sancho Rebullida, hijo del rector Miguel Sancho Izquierdo, en 1939, publicó Como las flechas en haz. Novela de la guerra y de la Falange.

Qué encontramos en Hermanos de sangre
Enfrentamientos familiares, tan habituales en todas las guerras: un hermano responsable de la muerte de otro hermano en «Huellas en Loarre», los dos abuelos del protagonista en «Dar tierra a los muertos», uno de izquierdas, siempre con la foto de su hijo asesinado, y el otro de derechas. Uno muere de sufrimiento y otro de miedo cuando muere Franco. El protagonista se pone de parte del primero.
No sólo se habla de la guerra. También de la posguerra.En «Bajo la piel» se cuentan los amores de una
maestra —desheredada por su padre carlista, seguidor de Manuel Fal Conde— con un miembro del maquis,que también había sido maestro en el Serrablo. Éste es abatido por el somatén y Alegría le guardará luto para siempre. También en «Tristán» vuelve a aparecer el tema de los maquis, pues al padre de Tristán, el pastor que se va a ir a estudiar a Zaragoza, lo mata la guardia civil porque, según algunas versiones, lo confunden con un miembro del maquis.
También se habla de la represión, en un cuento durísimo como es «La Sección (seis variaciones sobre
un mismo tema)». El policía torturador que lo deja todo después de ver matar a un preso a bayonetazos, el cura que reconoce el cadáver de su hermano al aplicarle los santos óleos, el médico alcohólico que firma los certificados de defunción, el juez que decreta las sentencias de muerte al que asesina su amante y, por fin, el Presidente de la Sección, que también morirá asesinado. Todos son los protagonistas de la represión.
Y se habla del pasado en un cuento como «Herencia» para recordarle al protagonista los crímenes cometidos en la guerra por su tío, que delató a sus antiguos amigos y llegó a darles el tiro de gracia. Y en el cuento de «El diputado», en el que también se recuerda su pasado asesino. Es decir que la guerra está siempre presente aunque hayan pasado muchos años.
Mi cuento favorito es «Somontano del 36», en el que los protagonistas, que hacen un crucero por el Volga, llegan a Goristy y allí encuentran, en la casa de un antiguo brigadista que hizo la guerra en el frente de Aragón, una botella de vino, Lalanne de 1936, de la que sólo se conocía otra en las bodegas de Barbastro. Se la regalaron a este brigadista, que hacía de camillero, después de salvar la vida de varios milicianos. Se habla de Kolstov y de Simone Weil, de Angüés, de Tierz, de Siétamo, del Hospital de Barbastro...
El libro, en un momento de ambigüedades y de revisionismo, es un libro comprometido con los perdedores: Dice Ramón en «Herencia»: «Ellos ganaron. O lo creyeron. Ellos continuaron la victoria o el engaño. Se hicieron fuertes y escribieron la historia de todos, aunque fuera únicamente su historia».
No tienen nada que ver con la guerra otros cuentos como «En la noche de San Juan», en el que la protagonista,que esa noche alcanza la mayoría de edad, se mata con el revólver del guardia de seguridad; «Silbidos de muerte», que cuenta la historia de Juanón, el pastor, que murió de un cólico miserere y que tenía alguna relación con los dueños de la casa; «Naferebamba», que es un cuento sobre los poderes mágicos de una máscara de Malí comprada a un misionero y de la relación del protagonista con un primo suyo con quien mantiene una curiosa relación de amor-odio; y los tres últimos cuentos, «El grito», «La llegada del 2001», en la que el protagonista tiene que esperar 27 años hasta ser propietario
de la casa que ocupa una vieja que no se muere nunca, y «El turista accidental», que cuenta la visita a
San Juan de Chamula y las desventuras del turista, que es golpeado y emborrachado. Lean este libro de Ramón Acín. No va a decepcionarles

CUANDO ES LARGA LA SOMBRA (Cuadernos Hispanoamericanos)

2010-01-20T08:02:00.000-08:00

CUANDO ES LARGA LA SOMBRA

por Ricard Morant. Universidad de Valencia.

"El escritor aragonés Ramón Acín ofrece en este ensayo una “visión de la literatura española de los últimos años”. Como testigo y actor principal de ese contexto, no escatima en esfuerzos y, con una gran habilidad y un enfoque acertado, llega a la siguiente radiografía: “Estamos en la sociedad de mercado, la literatura es un producto más que depende de su consumo y lo que se propone, ante todo, es el entretenimiento porque es lo que se demanda socialmente- o es impuesto con publicidad y demás métodos actuales-. Un entretenimiento ansiado por su sencilla masticación que, además de proporcionar placer, evade y aleja de la suma de conflictos, problemas y angustias envolventes, individuales y colectivos”. Esta mercantilización, imperante en el mundo editorial, ha afectado a todos los pilares básicos del ámbito de la escritura: al autor, al crítico, al lector y al libro. Así, el autor, en general, se ha convertido en un creador-trabajador en busca de la confirmación de su trabajo, del éxito y no del compromiso con su sociedad; para lograr este objetivo se somete a la censura comercial, al lema del “tanto vendes, tanto vales” y al ritmo creativo que le imponen. El crítico, por su parte, parece que se ha divorciado del público lector, al que ya no ofrece ni análisis ni valoraciones sino informaciones encaminadas a la promoción de ciertas obras. Ha dejado de ser el faro que ilumina y aconseja sobre las últimas novedades aparecidas en el mercado. El lector, por otro lado, transformado en cliente y consumidor, se encuentra indefenso ante el cambio de actitud del crítico y ante la presión ejercida por los medios de comunicación. Al mismo tiempo, se ha homogeneizado y ha pasado a ser menos exigente. En cuanto al libro, ya no es lo que era, puesto que está instrumentalizado, estandarizado y mediatizado. Hoy en día la obra literaria se considera un objeto de consumo dependiente de los mass media en tanto que “lo que no aparece en los medios, no existe”.

Tras estas consideraciones, Acín pasa a describir los nombres y el tipo de autores (jóvenes, mujeres, etc.), las obras, los temas (carlismo, desastre del 98, semana trágica, guerra civil, posguerra, maquis, exilio, transición, etc.), los recursos literarios (especialmente los adoptados por la influencia audiovisual y telemática) y los géneros y subgéneros (novela histórica, policíaca, biografías, autobiografías, memorias, etc.) que caracterizan el último período de la narrativa española.

Para el ensayista aragonés, los jóvenes y las mujeres -en su doble faceta, como escritores y lectores-, al igual que la novela histórica, merecen un capítulo aparte. Los dos primeros sobresalen porque constituyen junto al grupo de los estudiantes el 66% de los lectores españoles. Desde el punto de vista creativo también destacan por haber renovado temática y estilísticamente la escritura. Los jóvenes escritores de la década de los 90, hijos de la televisión, incorporaron, aparte de historias urbanas, nuevas técnicas, registros lingüísticos y formas de narrar. Las mujeres escritoras, por su parte, especialmente las pertenecientes a la llamada generación del 68, empezaron a hacerse visibles en el último tercio del siglo pasado y actualmente son muy leídas.

En cuanto a la novela histórica, Acín resalta que se trata de un subgénero con un gran atractivo para el público lector, entre otras razones, porque le permite evadirse, soñar, huir del presente inmediato y porque “conociendo el pasado se puede conocer mejor el presente”.

La descripción de este panorama literario resulta realmente significativa porque la persona que la realiza es una voz autorizada. Él sabe de lo que habla y conoce a la perfección el tema que trata. Es un emisor cualificado debido a su profesión y a su vocación, a la experiencia acumulada a lo largo de los años en el terreno de las letras. Escribe con conocimiento de causa pues, además de como catedrático de literatura, sobresale como escritor, editor, crítico, agente cultural y promotor de experiencias pedagógicas, entre las que destaca, “Iniciación a la lectura”.

Este ensayo es un libro valioso por las claves que ofrece para interpretar el paisaje narrativo contemporáneo y por las numerosas consideraciones que realiza sobre distintas cuestiones apasionantes: desde las relacionadas con el sistema educativo, hasta las emparentadas con la literatura feminista, pasando por las vinculadas con la sociedad multipantallas y el impacto en las nuevas maneras de crear y de leer. Asimismo, es un trabajo valiente por su tono reivindicativo. En él queda patente el compromiso del autor con el mundo literario en el que vive, ya que se manifiesta defensor de una crítica reflexiva y de una literatura comprometida y formativa.

Otro rasgo a destacar en este volumen es la utilización que hace del lenguaje. Acín se acoge al testimonio idiomático para mostrar que la literatura está en permanente ebullición, que se va adaptando a las transformaciones sociales, políticas, económicas y tecnológicas acaecidas en su entorno. En efecto, consciente de que la evolución cultural deja huella en el idioma, enumera una serie de palabras y expresiones que plasman los nuevos hábitos impuestos en la vida literaria, que testimonian el tránsito de una literatura cimentada en el arte a otra de carácter industrial. Así, anota y comenta términos llamativos que nos resultan familiares aunque nos pasan desapercibidos. Por ejemplo, resulta interesante comprobar cómo a cualquier libro y autor se le da la etiqueta de “literario”; cómo se ha pasado del “librero tradicional” al “vendedor de libros”; cómo ha cambiado de significado el sintagma “libro valioso”, que ya no alude a la obra destacada por su esencia literaria sino por su rentabilidad económica; o cómo se ha pasado en nuestro país a definir como best seller a la obra con más de 200.000 ejemplares vendidos.

El ensayo resulta ameno, se lee fácilmente e interesa a cualquier lector, pero muy especialmente al que desea conocer de primera mano cómo nace y se lanza un libro, cómo crece y se promociona a través de los medios, cómo se reproducen las ventas, cómo un ejemplar puede alcanzar los primeros puestos de la lista de los más vendidos y cómo muere, cuál es su fecha de caducidad.

En síntesis, se trata de un libro para disfrutar y para pensar, ya que da cuenta de los aspectos fundamentales (como la mercantilización, la globalización, la superficialidad, la desestructuración social, la inmediatez, el presentismo, el hedonismo, la hiperinformación, las nuevas tecnologías y la devaluación del pensamiento) para entender la situación actual de nuestra literatura. Cuando es larga la sombra es un ensayo necesario para conocer -en toda su extensión y complejidad- un mundo tan fascinante como el de la narrativa española de los últimos años".

- Ramón Acín. Cuando es larga la sombra.Zaragoza, Editorial Mira, 2009, 146 págs.

(Comentario publicado en Cuadernos Hispanoamericanos, 715. Enero, 2010)

MÁS LECTURAS (MISTERIO EN EL COLLADO)

2009-11-25T10:03:00.000-08:00

Los recuerdos míticos de la infancia de Lucía, centrados
en la montaña de El Collado y alentados por
las narraciones del abuelo, están a punto de transformarse
en una incómoda realidad ajena a los
sueños de una niña. Junto con su novio, un joven
alpinista llamado Miguel, Lucía se atreve a investigar
sobre el terreno qué hay de verdad en las
muchas leyendas sobre asesinatos, personajes históricos
como Antonio Pérez, tesoros escondidos y
seres monstruosos que habitan las misteriosas cuevas
de la cumbre. Allí les esperan a los dos chicos
varios hallazgos sorprendentes: un cofre con un
mapa militar y una inscripción codificada, y
muchos huesos dispersos de algún animal desconocido.
Arranca así la maquinaria informativa de los
periódicos, siempre ávidos de novedades extrañas...
La novela presenta, como principal atractivo,
la amenidad de una intriga de tintes fantásticos;
aunque la novela no tiene mayores pretensiones
artísticas.

En:

www.educa.madrid.org/cms_tools/files/ac1e61b4.../Catalogo_Juvenil.pdf

LECTURAS DE "MISTERIO EN EL COLLADO"

2009-11-24T23:54:00.000-08:00

Mejor respuesta - Elegida por la comunidad (en YAHOO, respuestas: LUCIAcdS; José Ali P)

Autor: Ramón Acín
Editorial: Grupo Anaya
Año de publicación: 2008
Número de páginas: 128
Género: Novela

Lucía y Miguel son una joven pareja denovios con problemas de comunicaciónen su relación. Miguel forma parte de un club de escalada y pasa todo su tiempo libre en las reuniones del grupo o en las salidas a la montaña. Lucía, por amor, también se hizo miembro del club, pero no le gusta el riesgo de la escalada, sino que prefiere disfrutar de la naturaleza sosegadamente. Lucía quiere pasar más tiempo con Miguel, pero a solas. Por eso le insiste en hacer una excusión juntos al pico de El Collado. Esta montaña domina la imaginación de Lucía desde su niñez. Su abuelo le contaba historias sobre El Collado y ella quiere conocer ese lugar que se le antoja mágico y misterioso.

El Collado es una montaña llena de historia real: fue morada de hombres prehistóricos, refugio de sublevados en tiempos de Felipe II, marco de crímenes y venganzas, escenario de batallas de la guerra civil..., pero también tiene sus leyendas, como la que cuenta que es la morada de los tempestarios, especie de divinidades que poseen poder sobre el clima.

Los dos muchachos suben por fin a la montaña y se adentran en una cueva, que forma parte de una red de grandes túneles que atraviesa toda la cordillera. En la cueva encuentran huesos de animales extraños y una caja, en cuyo interior hay un críptico mapa.

En los medios de comunicación se da a conocer el descubrimiento de los dos jóvenes, pero esto les pone en un apuro, pues la prensa sensacionalista hace carne de ellos, por el modo en el que se produjo el descubrimiento, haciendo que tengan que refugiarse en casa de un familiar. Cuando los ánimos se calman y su historia parece olvidarse, Lucía da muestras de su obsesión por El Collado. No puede dejar de pensar en sus misterios y secretos, lo que hace que enferme gravemente y sus familiares se preocupen por su salud, tanto física como mental. Esta obsesión hará que Lucía, en un descuido de Miguel, se escape y suba a la montaña, donde se encontrará con sus monstruos, los reales y los imaginarios.

Ramón Acín es doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza y catedrático de instituto de Lengua yLiteratura. Desde la década de los ochenta ejerce la crítica literaria en Artey Letras, suplemento del Heraldo deAragón. Sus textos aparecen en diversas revistas especializadas Leer, Revista deLibros… y en prensa diaria como El Día o El periódico de Aragón.

E S P A C I O A B I E R T O
MISTERIO EN EL COLLADO

Lucía es una joven en sus primeros años de universidad, que desea ser escritora y está muy enamorada de su novio, Miguel; pero los problemas de comunicación han creado una gran barrera entre ellos. Este muro se hace más grande con la obsesión de Lucía por las historias que sobre El Collado le contaba su abuelo. Miguel, novio de Lucía, es un amante del alpinismo, quiere llegar a escalar las cumbres más altas. No entiende la obsesión de Lucía por las leyendas y los mitos de El Collado, ni su deseo de subir a la montaña. Tiene una mente más racional, es un muchacho con los pies en la tierra y no cree en la magia. El Collado es una montaña llena de misterios.Está habitada desde tiempos prehistóricos y ha sido refugio de ermitaños, bandidos, escondite para crímenes y hasta ha protagonizado batallas de la Guerra Civil. Un lugar lleno de energía que atrae a las personas para que se internen en sus oscuros secretos.

Dudas sobre los sentimientos. Al principio de la novela, Lucía no sabe qué siente realmente por Miguel y medita varias veces terminar con su relación. «¿Y si resulta que lo que yo creo que es amor acaba convertido en una estúpida querencia, en la vulgaridad de una amistad?». (Pág. 11). Falta de comunicación. Lucía y Miguel no hablan de sus verdaderos sentimientosy prefieren dar rodeos en sus conversaciones, hablar de lo banal, antes que declarar sus ideas. «La voz de Lucía rasgaba como una cuchilla la quietud de la montaña. Arañaba el silencio agrandando la soledad, cada vez más enorme entre ambos».(Pág. 18).

Mentiras en las relaciones. Lucía ha mentido a Miguel solo para pasar más tiempo con él, y eso le provoca más dolor que si hubiera expuesto sus sentimientos desde el principio de la relación. «Abominaba la escalada, la pasión deMiguel. Algún día tendría que decirle la verdad, aunque doliese». (Pág. 15).

Fuente:
http://www.anayainfantilyjuvenil.com/cat…

ENSAYO SOBRE EL LECTOR CIEGO

2009-10-30T06:57:00.000-07:00

Ensayo sobre el lector ciego
POR JESÚS CARAZO*
Ramón Acín (Piedrafita de Jaca, Huesca, 1952) nos sorprende de nuevo con un demoledor ensayo sobre el inquietante estado del mundo de las letras en nuestro país. El libro es una excelente noticia para ese lector en tinieblas que se acerca a las librerías atraído por la publicidad, los premios literarios y los suplementos de los periódicos sin darse cuenta de que está cayendo en una sutil trampa mediática.

Cuando es larga la sombra -título extrañamente poético para tan cáustico ensayo- está dividido en dos partes. En la primera, el autor hace el análisis de los males que amenazan el universo literario español y, especialmente, la novela: una sociedad desestructurada, hostigada por las modas y escasamente interesada por la llamada alta cultura; el creciente poder del mundo editorial; un lector transformado en consumidor por exigencias del mercado; la desaparición del
librero tradicional -aquel que se lo leía todo y siempre nos aconsejaba sabiamente-; la cada vez más sospechosa y degradada función de los críticos; la turbadora irrupción de los best sellers; el efecto perverso de los premios literarios...

En la segunda parte, el autor analiza la psicología de ese nuevo lector del siglo XXI y hace una interesantísima aproximación a la narrativa española de los últimos tiempos. Agrupadas por temas -guerra civil, posguerra, autobiografía, transición, novela histórica...- se citan aquí las novelas más significativas de los cinco últimos decenios. Un epílogo sobre la literatura con nombre de mujer completa el ensayo.

La ingeniosa simbiosis de ambas partes compone un libro que obligará al desprevenido lector a tomar conciencia de la manipulación a la que se ven sometidos sus gustos literarios, al tiempo que le ayudará a enmarcar sus lecturas y conocimientos en una visión global y estructurada.

Cuando es larga la sombra constituye, pues, una verdadera aguja de navegar por el oscuro y turbulento mundo de la literatura española actual.

*DIARIO DE BURGOS
29-OCT. 2009

MEMORIAS OBJETIVAS

2009-08-31T06:18:00.000-07:00

MEMORIAS OBJETIVAS
Por Ángel López García-Molins. LEER, nº 205, sep. 2009, pág. 77.

La crisis de la literatura, dentro del marco más general de la crisis de la cultura, constituye un tópico del discurso en estos comienzos del siglo XXI. Sin embargo, es notable que la mayoría de los comentaristas no acierten con las claves o que, a lo sumo, lleguen a descubrirnos sólo unas pocas. Esto parece ser debido a la contradicción desde la que necesariamente conciben su discurso: por un lado, como en toda obra de crítica historiográfica contemporánea, deben distanciarse mental –ya que no pueden hacerlo biológicamente- del momento reseñado; pero, en la medida en que el hundimiento del paradigma les arrastra y afecta en lo personal, tampoco pueden evitar adoptar una postura militante y, por lo mismo, comprometida con la actualidad. Ramón Acín*, escritor y crítico literario él mismo, se encuentra así formando parte de un paradigma de ilustres antecesores que, como él, intentaron plasmar objetivamente el fin de un mundo sabiéndose parte del mismo, pero intuyendo también que la vida, pese a todo, sigue su curso. El Boecio de la Consolatio Philosophiae o el Joseph Roth de Radetzkymarsch serían ejemplos prototìpicos, el primero como espectador del hundimiento del mundo antiguo, el segundo como notario de la desaparición del imperio austro-húngaro. Sin embargo Acín no ha escrito ni un ensayo filosófico ni una novela: lo suyo podría caracterizarse mejor como un libro de memorias en el que la estructura cronológica de diario minuciosamente anotado aparece entreverada de reflexiones sobre el significado de lo que se va apuntando. Memorias objetivas, eso sí: Acín no habla de sí mismo, sólo de la vida cultural de la que forma parte.
Ello explica la peculiar estructura de este librito. Aunque el autor sólo lo sugiera en el prólogo, pero sin citar las fuentes, es obvio que lo integran trabajos suyos anteriores de crítica e historia literaria, algunos –la mitad del libro– sobre la muerte de su (y nuestro) mundo intelectual, el resto sobre los últimos de Filipinas de la literatura española. Ello causará, sin duda, extrañeza al lector, como también se la produce el título del libro, más propio de un volumen de poesía que de un estudio literario y decididamente poco comercial (yo le habría aconsejado titularlo “Literatura española: RIP”, o algo así). Sin embargo, hay que reconocer que Cuando es larga la sombra se ajusta como anillo al dedo a un libro de memorias, así que tal vez se trate de un efecto buscado por el autor después de todo.
Como siempre ocurre en estos casos, las reflexiones personales son eso, personales, por lo que el canon de la literatura española contemporánea configurado por Ramón Acín puede resultar criticable en tales y tales inclusiones y/o exclusiones. Esto es inevitable. A falta de una valoración de los autores citados –algo que la extensión del volumen no permite– la segunda parte se nutre de referencias imputables a la exclusiva responsabilidad del autor, el cual explica, con sagacidad, las razones del auge o del declive del género o subgénero al que pertenecen los escritores mencionados. Sin embargo, esta parte no resulta prescindible, precisamente porque la fragua en la que se ha forjado el libro es un conocimiento profundo y una lectura inteligente de dichos títulos. Sin este trabajo previo –algo así como el corpus de las tesis doctorales– las conclusiones a las que llega Acín en la primera parte no podrían ser otra cosa que un refrito de estudios ajenos, eso que se suele llamar el estado de la cuestión.
No ha sido así y por eso las conclusiones constituyen todo un diagnóstico implacable que necesita de la primera parte para expresarse. Desde mi `punto de vista es la más interesante y creo que habría merecido un libro independiente con un desarrollo más pormenorizado. Pero lo que tenemos es la obra que comento y el análisis riguroso del autor sobre el fin de nuestro mundo literario no defraudará al lector. La perspectiva que adopta, ya lo he dicho, es multidimensional, desde el nuevo papel del crítico hasta la nueva función social del escritor pasando por la conversión del editor en mercader y la del lector en bon vivant aproblemático. Es especialmente de agradecer que, si bien no deja de tener en cuenta el impacto de las nuevas tecnologías, Acín no se cebe en la explicación facilona de que la culpa del hundimiento de la literatura la tiene Internet. Una obra, en suma, que interesa por igual a los creadores y a su público para que sepan lo que tienen que hacer o –¿por qué no?– lo que deberían evitar a toda costa. El tiempo lo dirá.
* Ramón Acín, Cuando es larga la sombra, Zaragoza, Mira Editores, 2009.

LECTURA, CULTURA Y MERCADO

2009-05-01T03:10:00.000-07:00

LECTURA, CULTURA Y MERCADO

Ramón Acín nos muestra su certera visión del mundo de la cultura y de la literatura en “Cuando es larga la sombra” (Mira, Zaragoza, 2009; 146 páginas),, y el panorama que describe resulta descorazonador: la cultura ha pasado a ser un producto más de la sociedad de mercado, el lector es mero consumidor, no existe canon artístico, el libro ha perdido su papel hegemónico frente a las nuevas tecnologías, la novela actual es un ejercicio de autoanálisis que rinde pleitesía al yo, el escritor es un obrero de la pluma, la función del crítico ha desaparecido, las editoriales venden sus artefactos a golpe de publicidad… Acín desarrolla éstas y otras cuestiones y “Cuando es larga la sombra” se convierte en un soberbio ensayo que analiza de forma ágil, amena y didáctica los problemas que aquejan a nuestra literatura. Es una crítica feroz a la cultura de mercado, un texto que defiende la Literatura.

La cultura se ha democratizado y esto, “per se” no es malo, aunque tampoco puede afirmarse que sea bueno. Hay que ofrecer productos que lleguen a una amplia diversidad de personas, por eso la cultura ha rebajado su nivel con el fin de resultar accesible para la mayoría: un público sin demasiado criterio y poco exigente que se conforma con lo que le echan. La cultura ha dejado de tener una función formativa, se mueve por intereses puramente comerciales y busca, ante todo, ser económicamente rentable. Una buena novela es una novela que se vende por millares, es la más comprada, al margen de su calidad literaria, desdeñando su contenido y, a falta de un canon literario, cualquier texto puede obtener el calificativo de literario. También el crítico se ha adaptado a los nuevos tiempos, el juez justo que ilumina al lector con su verdad se ha convertido en un simple comentarista al servicio de la propaganda, no de la literatura.

Un literato no es la persona que escribe bien, con mayor o menor grado de excelencia. El escritor actual se valora más por su fama, por su éxito y por su capacidad de generar ventas, que por su habilidad al provocar emociones o suscitar reflexiones. La cantidad de obras vendidas se equipara al valor literario. “tanto vendes, tanto vales”, es la máxima que se aplica al autor, de manera que vender, y no escribir, es el objetivo. La obra, ante todo, ha de ser rentable porque las editoriales son parte de grupos económicos que dedican sus esfuerzos a obtener beneficios, que manejan el mercado, crean cultura, influyen en ella, venden productos y realzan el valor de los mismos con su prestigio.

Y llegamos a la última pieza del engranaje, al lector. En las escuelas no se enseña a leer. Leer es algo más que interpretar signos, requiere capacidad de abstracción, juicio analítico, comprensión del texto, y en las aulas no se fomenta este tipo de lectura. Leer no es una tarea escolar más. Leer es gozar de una actividad íntima y placentera, es abrir la mente para contemplar el panorama que el libro nos muestra, es aprender, sentir, pensar… Y la mayoría de nuestros estudiantes no saben leer de esta manera. Buena parte de los lectores escoge libros que le diviertan, que le alejen de la rutina cotidiana, las editoriales lo saben, los escritores lo saben y así la “literatura” se llena de obras endebles, de palabrería vana que no ahonda en ninguna cuestión. Porque la reflexión, la maduración de una idea, requiere tiempo. Ramón Acín no vislumbra un final feliz.
María Dubón.
"Artes y Letras", nº 258 (30-IV-2009).
HERALDO DE ARAGON.

A propósito de "Cuando es larga la sombra"

2009-04-28T08:03:00.000-07:00

“… Me ha encantado la valentía con la que se afronta el tema de los cambios producidos en el mundo editorial debido entre otras cosas a la aparición de las nuevas tecnologías y a las transformaciones sociales a las que estamos asistiendo. Los cambios en la forma (de la sección de cultura a la de ocio o de editoriales a grupos empresariales, por ejemplo) y en el contenido de las palabras (el concepto de editor, de autor, de agente literario, de crítico literario, de lector)son un claro reflejo de lo que está ocurriendo. Del arte al mercado, del papel de faro del crítico a su tarea de publicista, de la novela social a la psicológica, del periódico impreso al digital, la importancia de la inmediatez, de lo nuevo, de lo joven...Se trata de un trabajo con una estructura coherente que te lleva de lo más general a lo particular, a la novela (formatos, temas, etc.), escrito por una voz autorizada (escritor, crítico, lector, "agente literario (acerca a creadores a las aulas)" y buen conocedor del mundo editorial. Me ha parecido un trabajo fascinante en el que se hace una buena radiografía sobre el mundo de la cultura. Se lee de un tirón e interesa a cualquier persona”.

Ricardo Morant , profesor Facultat de Filología. Universidad de Valencia

CUANDO ES LARGA LA SOMBRA

2009-04-03T02:26:00.000-07:00

Arte o producto

Ramón Acín reflexiona sobre los nuevos lenguajes literarios en ´Cuando es larga la sombra´.

Ese narrador de ficciones existenciales y crítico literario que es Ramón Acín nos ha sorprendido esta vez con un ensayo sobre el momento actual de la escritura. Del lenguaje, de su percepción en el universo multimedia, de la creación novelística y del futuro mercado de los libros. Temas, todos ellos, como pueden ver, de candente y polémica actualidad. El ensayo se titula Cuando es larga la sombra, y ha sido editado por la Biblioteca de Estudios de Mira Editores.

En el capítulo dedicado a Recepción literaria y mercado, el autor nos proporciona una clave que destila lucidez: "La tradicional tarea del medio escrito para transmitir conocimientos ha sido tocada en el centro mismo de su corazón. No sólo porque ya no es el único vehículo transmisor, sino porque las pautas de lectura se están viendo obligadas a acomodarse a la nueva situación".

El marco de esos nuevos soportes o escenarios culturales es borroso. Acín deduce que los programas educativos interactivos se parecen cada vez más, y cada vez más sospechamente, a los vulgares videojuegos; que las noticias se emiten como espectáculos audiovisuales, y que los juegos, a su vez, son presentados para su consumo, al público, en forma de culebrones.

¿Hay, en el mercado, una confusión azarosa o concurre, en su río revuelto, una oscura deliberación? En cualquier caso, las leyes de los nuevos mercados parecen haberse impuesto con tanta fuerza en una sociedad que, en opinión de Acín, comienza a desestructurarse, puesto que los jóvenes y futuros lectores parecen en mucha mayor medida fascinados por el dinero fácil y el poder que otorga que por la cultura y la formación literaria. De la misma manera que, sin la menor piedad, estamos asistiendo con impotencia a la intromisión de ese mercado salvaje en el universo infantil, hasta el santuario anímico de lectores que lo serán en las próximas décadas.

Actualmente, según la visión que se nos proporciona en Cuando es larga la sombra, "el lector está descolocado, disperso y atacado por una inestabilidad incesante e inagotable". Ese lector, indefenso ante la avalancha de material escrito, informático, visual y auditivo que se le viene encima desde toda clase de soportes, construye, en opinión de Acín, una especie de supertexto, un artefacto, saco o cajón de sastre donde todo cabe pero nada aprovecha ni se ensambla con el resto de elementos que van configurando el nuevo saber.

No sólo el lector, también el crítico atraviesa una fase de desconcierto. Su influencia ha disminuido frente a la omnipresencia del mercado, que decide, en su lugar, qué libros se venden. ¿Es irrelevante por eso?

En el capítulo de la crítica habría que hablar, también, de su calidad, de su creciente intrusismo y de los numerosos cementerios de escritores fracasados que, heridos por su decepción, destilan en sus reseñas un rencor vitalicio y generalmente estéril contra aquellos otros que, en la cara de la moneda, ven cómo la suerte editorial y el mercado les sonríen.

También los autores, salvo los que tienen talento y aquellos cuya sombra es larga sufren de olvido. Muchos de los citados por Acín apenas venden --¿son peores por eso?--, mientras emergen otros, procedentes de los géneros y de los nuevos mercados.

¿Es la literatura un producto o un arte? Busquen la respuesta en este interesante ensayo.

Escritor y periodista

EL PERIODICO DE ARAGON.

3-Abril-2009

MUERDE EL SILENCIO

2009-02-14T14:18:00.001-08:00

“La historia de tres mujeres a lo largo de casi 100 años en los que sufren la vida de la montaña desde la nostalgia, la alegría y la tristeza. Todo ello, con un fondo tejido con los acontecimientos claves de la historia de España del siglo XIX y XX, desde la guerra de Cuba hasta el Desastre del Barranco del Lobo en África, pero siempre anclado en el paisaje del Pirineo”. Eva Orué. Divertinajes.com

Progreso y tradición se enfrentan en “Muerde el silencio”, de Ramón Acín Los acontecimientos del Pirineo y España se muestran a través de una familia del Valle de Tena Ramón Acín ha situado en las tierras de su infancia y adolescencia la lucha entre las costumbres y la modernidad, para lo que se ha servido de la historia de una familia que quiere mantener intacto el mundo tradicional, el futuro y los cambios que conlleva. Todo ello ocurre en el Valle de Tena, aunque Acín aclara que “podría ser cualquier otro porque las anécdotas no son exclusivamente de este valle”. El escenario es “el Pirineo en sí mismo”. HUESCA.- En “Muerde el silencio”, último título publicado de Ramón Acín, el Pirineo altoaragonés se convierte en escenario de uno de los conflictos más antiguos que existen: la contienda entre la tradición y el progreso. Ramón Acín (Piedrafita de Jaca, 1953), doctor en Filología en la Universidad de Zaragoza, catedrático de Lengua y Literatura y autor de una veintena de obras, ha situado en las tierras de su infancia y adolescencia esta lucha entre costumbres y modernidad. Para ello se vale de la historia de una familia del Valle de Tena, más concretamente de la abuela Ángela, la madre Angelita y la nieta Angelina y del papel simbólico que cada una de ellas representa y que, respectivamente, es el del mundo tradicional, las ganas de mantenerlo intacto y el futuro y los cambios que lleva consigo. El libro supone la visión de alguien que ha pasado por los dos momentos por los que discurre la novela: el cambio y la tradición. En palabras de su autor, es “cómo esa persona vio el paisaje y el paisanaje de la zona en el pasado y cómo lo ve ahora, habiendo pasado 60 años entre un momento y otro”. Los tres protagonistas sumados conforman a su vez otro personaje, que recorre la historia de España y del Pirineo oscense. Así, tenemos constantes referencias a acontecimientos del siglo pasado como son la Guerra Civil o la de África. Estos acontecimientos pasados y la gente que nació y creció en los valles pirenaicos se ven desplazados al morir el último juez de paz del pueblo. “Aquí aparece el color negro en la novela. Empieza el negro futuro que se cierne sobre la vida tradicional”, afirma Ramón Acín. Es en este momento cuando la vida tradicional pierde otra de sus figuras representativas, que es reemplazada por la llegada de las obras hidráulicas y lo que se concibe como destrucción de su hábitat tradicional. Además, los antiguos habitantes deben enfrentarse a otro desafío: la llegada de “las golondrinas, que llegan con el verano y desaparecen con el invierno”. Estas golondrinas no son, ni más ni menos, que “los turistas, los veraneantes, los que tienen segunda residencia en el Pirineo”. Ellos son los que cambiarán la forma de vivir en el valle, sus tradiciones, sus historias y su memoria. La casa ya no será más el eje de convivencia y los vecinos del pueblo, en el que antaño se conocían todos, se convierten en seres extraños, “anónimos” con la llegada de estas “golondrinas”. Todo ello ocurre en el Valle de Tena, aunque Ramón Acín aclara que “podría ser cualquier otro porque las anécdotas no son exclusivamente de este valle, sino de muchos más”. Este deseo de no identificar el lugar de la acción únicamente en este valle está acompañado por el hecho de que en el libro se usen muchos topónimos reales pero no se nombre dónde están. Esto es así por el interés del autor de “no centrar la obra en ningún punto concreto que no sea el Pirineo aragonés. El escenario en el que transcurren los hechos es el Pirineo en sí mismo”. (Óscar ISARRE, Diario del Alto Aragón, 30 de Diciembre 2007).

En "Muerde el silencio" no hay una sola historia; es una novela llena de pequeñas historias, salpicada por multitud de personajes cada cual más conmovedor. Aquí está el mozo que pierde sus mejores años saltando de guerra en guerra con el ejército colonial español; el peón que trabaja en todo lo que sale para alimentar a su prole, el aviador francés que huye de los nazis, el ingeniero madrileño que socava el valle y se lleva su mejor tesoro, el montañés pacífico obligado a construir refugios para matar, el hombre atrapado por la cazalla y rematado por la lejía, el enfermo amargado que disfruta amargando a los demás, el hombre que cambia la boina por el sombrero y la vida de señorito en zaragoza. Y detrás de ellos, mujeres; como han sido tradicionalmente las mujeres de nuestro pueblos: resistentes, sacrificadas, entregadas a su casa aun a costa de dejarse la salud y la vida. Esta es una novela emocionante de principio a fin, escrita con pasión, con intensidad, incluso con desgarro. Una novela escrita con pulcritud, con primor, con una gran riqueza verbal, pero también con ritmo y amenidad. Una novela que habla de un territorio enfrentado a cambios físicos y sociales que supondrán una ruptura total con todo lo anterior, una ruptura tan inevitable como dolorosa. Y una novela en la cual lo que menos importa es el final (Miguel Mena. "Artes y Letras". Heraldo de Aragón. 24-I-2008)

"Ramón Acín publica Muerde el silencio (Algaida), una novela donde narra la vida de los montañeses, la existencia llena de sobresaltos de tres mujeres (abuela, madre e hija) y aborda también el conflicto entre la ciudad y el campo. Oímos el cántico de los ríos, el temblor de aire en las plantas, la resonancia de las montañas, percibimos los amores imposibles, tempestuosos, mudos como un peñasco inabordable”. (Antón Castro. Heraldo de Aragón. Huesca)

“Juan Goytisolo me dijo en una ocasión que para él un buen libro es aquél que cuando uno lo termina decide recomenzarlo. Éste es el caso de Muerde el silencio… libro lírico y contundente donde la peripecia vital de esta gente se narra de una forma neutra, aquí nadie juzga, no hay valoraciones morales, sólo están lo hechos fríos, duros, que entran como cuchillos en la conciencia casi sin darnos cuenta. Mientras leí la novela, evoqué la novela de William Faulkner, Mientras agonizo. La diferencia es que en Faulkner el paisaje es el que construye, quiero decir que es la muerte misma. Y, en cambio, en la novela de Acín es el paisaje quien invoca a la muerte. Después de leer esta novela, una tiene una fuerte impresión de que es la Naturaleza la que habla, el único superviviente, que mira impertérrito el sinsentido de los hombres y su breve lapso de existencia” (Paula Izquierdo. Letra Internacional)

“La relación de Ramón Acín con el territorio físico donde habitualmente transcurre su vida suele impregnar sus obras de imaginación. Por eso no es raro que este último libro encuadre su ficción en un espacio – el llamado Valle, a secas – que, aunque mítico, concentra muchas referencias de la montaña de Huesca y del valle de Tena, tan familiar al autor. Como se sabe, la conversión de territorios reales en míticos o literarios es antigua, pero en el siglo XX recobró mucha fuerza a través del Yoknapatawpha faulkneriano, determinante, en lengua española, de otros espacios imaginarios como el Santa María de Onetti, la Región de Juan Benet, el Macondo de García Márquez, y más recientemente el “reino” de Celama, de Luis Mateo Diez... Un territorio mítico de la literatura acota una parcela imaginaria convirtiéndola en arquetipo, reconstruyéndola de modo que, sin perder una referencia reconocible de lo real -conductas, tramas, encuentros, pérdidas– presente también un contenido simbólico. Muerde el silencio narra pues una parte de la vida de ese “Valle” que, trasunto imaginario de espacios reales en las auténticas montañas oscenses, cobra sentido simbólico a través de la mirada y de la voluntad del autor… La novela, en fin, narra estilizadamente, integrando diversos espacios temporales, una historia personal de desarraigo y perplejidad, y otra colectiva, de agonía y consunción, sobre uno de esos espacios españoles, que, acaso por no utilizar el chantaje de las noblezas históricas y no fomentar agresivamente las particularidades, han conocido el deterioro y la extinción en plena contemporaneidad. (José María Merino. Cuadernos Hispanoamericanos)

LA LÍNEA QUE COME DE TU MANO

2009-02-14T14:17:00.002-08:00

“Las relaciones entre el Periodismo y la Literatura son una constante, al menos desde los tiempos de Larra… R. Acín, escritor y periodista él mismo, ha publicado un lucido ensayo sobre el tema. Pero aunque el tema es conocido, el tratamiento no ha sido el previsible. Lejos de comentar figuras que han practicado ambos géneros o rasgos de estilo literario imputables al periodismo, R.A. ha abordado la cuestión desde una perspectiva ideológica. El resultado ha sido una tesis provocadora y, a mi parecer, notablemente original: la de que el modelo consumista de los mass media ha alterado la literatura de raíz, hasta el punto de convertirla ya no en un género textual, sino, incluso, en una experiencia vital enteramente diferente de lo que ha venido siendo hasta ahora…” (Ángel López, Revista COMUNICACIÓN Y ESTUDIOS UNIVERSITARIOS)

“Especialista en el mercado editorial, quiere Ramón Acín denunciar en La línea que come de tu mano –título delator donde los haya- no ya la salvaje insensibilidad del mercado, sino la asfixiante tiranía del mercadeo, que hace imposible, según el ensayista, analizar el hecho literario desde “un orden lógico al dictado de la razón”. Acín es incisivo, nada complaciente… Todos somos responsables, viene a decir, del triunfo del consumo, que mide siempre con vara interesada y vicia hasta los últimos confines de la mancillada galaxia Gutemberg.” (Antonio Losantos. El Parnaso. DIARIO DE TERUEL)

“Los medios de comunicación –explica el autor de este ensayo- remueven la hojarasca, transforman su tradicional mensaje en ruido… Uno de los aspectos que más me gustan de este ensayo, además de su análisis riguroso, es su valentía para denunciar los vicios de determinados sectores de las letras, de todos los cuales él forma parte, aunque, por fortuna, no comparte esas desviaciones. Ramón Acín –autor, crítico, editor y, por encima de todo eso, lector- hace un ejercicio de autocrítica y detalla cómo afecta esa industrialización del libro al autor, al lector, al crítico y, en definitiva, a la literatura” (Juan Carlos Soriano. El Ojo Crítico. RADIO NACIONAL)

El subtítulo reza Aproximación al simulacro. Y cuadra bien con el contenido del libro. Se trata de un ensayo sobre la cultura actual, la de nuestros días, en particular la novela. Se trata de una crítica densa. Pone en evidencia el que hoy la realidad no es lo que está ahí sino lo que nombra, lo que se "dice". No se trata como podría esperarse se una crítica del mercantilismo, que también lo es, sino de algo más profundo. Hay un cambio de "estética", de estilo, de modo de hacer. La superproducción de libros, en particular, que es una exigencia del mercado, ha conducido a abandonar los contenidos y favorecer los "contenedores". Los cambios de la sociedad al estabilizarse, durante la transición, ha inducido un cambio en la función de lo escrito, de relativamente provocadora, se ha llegado a exclusivamente "lúdica", de representación. La perdida de valores hace que ya no hay necesidad de hablar del bien y del mal o de lo bello y lo feo. El mensaje ya no reside en la obra, sino en el medio, medio, entonces ha de ser espectacular. De ahí que lo fundamental reside en que los autores sean conocidos, por lo que sea. Lo importante es que suenen. Junto a esto hace falta que sea noticia, anécdota más historia o reflexión. Es un ensayo duro pero que hace reflexionar sobre lo que estamos "asimilando" con "las líneas que comen de tu mano". Y nos muestra que en el caso de la novela actual se logra la uniformización del lector, preparándole así para la próxima "publicación"; una verdadera producción en serie, la del producto y la del consumidor. Un texto para pensar y repensar. (Antonio Campillo. LIBERTAD DIGITAL)

EN CUARENTENA. LITERATURA Y MERCADO

2009-02-14T14:17:00.001-08:00

Ramón Acín reúne en su personalidad la experiencia directa de casi todos los papeles que se pueden desarrollar en el marco de lo que un importante sector de la teoría actual, de impronta empírica y reconocido pragmatismo, denomina «sistema literario». Es, ante todo, un buen lector, primero de aquellos roles que se suele adoptar, pero desde semejante función primordial ha ido ejerciendo sucesiva o simultáneamente la de creador de relatos, la de profesor de literatura, la de critico en periódicos como el «Heraldo de Aragón» o «Diario 16», y la de director de colecciones, por ejemplo las «Crónicas del alba» editadas por el Gobierno de Aragón, o revistas culturales como «El bosque». Después de haber publicado en 1991 un interesante ensayo titulado «Narrativa o consumo literario», vuelve ahora, con la presente obra, a incidir en un tipo de estudios no excesivamente frecuente entre nosotros, pero en todo caso fundamental para comprender la vera realidad de la literatura en estos momentos de posmodernidad. Me refiero a la línea trazada desde Theodor Adorno, Walter Benjamin y, en general, la escuela de Frankfurt hasta dibujar los componentes materiales y economicistas de la producción artística y literaria, línea de la que vienen expresiones como por ejemplo «industrias de la lengua» o «de la literatura» que a nadie sorprenden ya, pues reflejan una evidencia irrefutable. A ello se refiere el subtítulo de Ramón Acín: Literatura y mercado. Y el título propiamente dicho de su ensayo apunta una actitud pesimista que a lo largo de sus páginas tiene lógicamente su confirmación. La literatura está, efectivamente, en cuarentena, aquejada de males que ponen en solfa su propia esencia: en especial el predominio de los elementos económicos de la industria que alimenta sobre la libertad del creador, y el debilitamiento en el seno de la obra misma de su voluntad, en cuanto discurso verbal, de perpetuarse inalterable en el tiempo. A este respecto, Acín encuentra síntomas muy preocupantes: lo que Gules Lipovetski denomina «el imperio de lo efímero», sustanciado en textos supuestamente literarios pero realmente «de usar y tirar» a los que el novelista Javier García Sánchez ha calificado de «libros tetrabrik», y la proliferación del escritor «profesionalizado, Bajo la férrea tutela de una industria editorial que, ante todo, busca beneficios, casi único sustitutivo, muy fiel a la época, de las diversas Formas de entender, en otros momentos, la !anea de la industria cultural». Aunque a lo largo de sus exposiciones Ramón Acín venga a coincidir frecuentemente con elaborados planteamientos teóricos en la línea antes apuntada, su libro aparece liberado de estas ataduras. Amén de coincidencias parciales con la «Empirische Literaturwissenschaft» de Sigfried J.Schmidt y el grupo germano Nikol, con los llamados «polisitemas» de Itamar Even Zohar y su desarrollo desde Lovaina por José Lambed, destaca en especial la concomitancia entre la metodología implícita en estos trabajos de Ramón Acín y el desarrollo por parte del sociólogo y antropólogo francés Pierre Bourdieu de su teoría del «champ littéraire», en el que cabe distinguir el «sub-campo de la gran producción» -la literatura de consumo masivo- y el «sub-campo de la producción restringida». Estamos, en definitiva, ante una colección compuesta por siete ensayos previamente publicados en revistas como «Ínsula», «Leer», «Lucanor» o «Barca-rola», que según su autor nos adelanta son textos de circunstancias, volcados más en el resumen interpretativo de la realidad literaria que en la propia investigación, con el deliberado propósito de «más mostrar que demostrar». En este sentido, «En cuarentena» cumple cabalmente su objetivo, pues viene a ser algo así como los «informes de coyuntura» que continuamente elaboran los investigadores de la Economía para orientar la toma de decisiones financieras o políticas, adelantándose a lo que serán más tarde análisis más profundos y elaborados. La coyuntura a la que se refiere Acín comprende más o menos el período de gobierno del partido socialista en España, pues el «terminus a quo» se sitúa en los primeros años ochenta y las referencias finales corresponden a 1993-1994, con la indudable expansión inicial de nuestra literatura, tanto entre sus lectores naturales como en el extranjero, el complejo proceso de la concentración editorial ya consolidado y el afianzamiento de un sistema homologable al de los países desarrollados, regido por la regla que Ramón Acín formula así: «El consumo manda y está ávido de novedad». De los siete ensayos que componen «En cuarentena» son especialmente destacables los tres primeros. El inicial trata de la literatura y los medios de comunicación, y los otros dos de diferentes aspectos de las difíciles relaciones entre la creación literaria, la industria y el comercio. En el capítulo quinto Ramón Acín examina el campo de nuestra novela actual a la luz de sus conclusiones previas, y confirma su diagnóstico de trivialización y banalidad al encontrar en ese género rasgos tales la huida de la realidad inmediata, la frivolidad y falta de sustancia o el refugio en el yo. Pese a su marcado pesimismo, no deja de proponer soluciones que serían algo así como el tratamiento imprescindible para que el paciente saliese con éxito de su cuarentena: la atención al lector selecto; la revitalización de la lectura en un mundo devaluado culturalmente, para lo que considera insustituibles la familia y el sistema educativo; la rehumanización de la enseñanza «lanzada hacia los "totems" de la tecnología y de la ciencia práctica»; el empleo de la televisión y la Prensa al servicio de todo ello, y la vigorización de las bibliotecas abiertas al público. La obra se completa con tres piezas más, dedicada la primera de ellas a trazar un panorama del cuento español entre 1975 y 1990, trabajo escrito para una benemérita revista de Pamplona, «Lucanor», que mantiene encendida la antorcha de este género ceniciento pero profundamente literario, y dos panoramas finales, más noticiosos que valorativos, correspondientes al desarrollo de nuestra literatura hasta ya entrados los años noventa. Pese a su condición de libro facticio, desprovisto de unidad a priori, y pese también a cierto faprestismo del que adolece su escritura («Finalmente, apuntar que el gran debate en la contabilidad de los suplementos literarios...», «los sempiternos problemas que han acompañado siempre al sector industrial del libro literario...») y su sucinto aparato documental (el coautor, junto a Ramón Hernández, de la antología citada en la página 73 no es García, sino González del Valle), «En cuarentena», de Ramón Acín, representa un testimonio muy apreciable de nuestra actualidad cultural, escrito desde una atalaya que intenta armonizar lo apocalíptico con lo analítico. (DARÍO VILLANUEVA, ABC literario)

LOS DEDOS DE LA MANO

2009-02-14T14:16:00.003-08:00

“El crítico altoaragonés Ramón Acín ofrece un jugoso estudio. En él analiza con inteligencia y exhaustividad la atmósfera kafkiana de Tomeo, las mitologías cinéfilas y universitarias de Conget, el ámbito de sugerencias de Soledad Puértolas, la concisión inquietante de Pisón y los relatos sombríos de José María Latorre” (Antón Castro. La Cultura. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN)

APROXIMACION A LA NARRATIVA DE JAVIER TOMEO

2009-02-14T14:16:00.001-08:00

“No es un estudio destinado al gran público -¿es realmente Tomeo un escritor para el gran público?-: hay demasiada nomenclatura, aunque a cambio la cuidadosa edición nos ofrece un repertorio exhaustivo de interpretaciones, que tratan de resolver la difícil dicotomía de absurdo frente a lógica, dos extremos por cuyos atajos intrincados se desenvuelve Javier Tomeo a las mil maravillas, con elevadas dosis de expresionismo, deformación, simulación y otras virtudes cuya funcionalidad detecta y examina Ramón Acín con alarde de entomólogo” (Antonio Losantos, El Parnaso. DIARIO DE TERUEL)

MANUAL DE HÉROES

2009-02-14T14:15:00.002-08:00

“A través de estas tramas -puro pretexto significativo- Ramón Acín perfila un sorprendente lenguaje caracterizado por el arcaísmo neobarroco, la abundancia de neologismos y un sarcástico distanciamiento, para llegar a sí a la síntesis de un texto que va más allá de la simple narración de hechos y anécdotas, instalado en una simbología de la decrepitud que –lejos de la languidez decadentista- tiende a un malditismo propiamente hispánico, entre las figuraciones de Gutiérrez Solana y las imaginerías goyescas… Ramón Acín configura el entramado de una narrativa profundamente elaborada, conceptista en la aceptación más coloquial del término. Prueba, una vez más, de que la auténtica originalidad se encuentra en la creativa transgresión del modelo clásico, representado aquí por el realismo decimonónico al que siempre, felizmente y por la fuerza, se acaba por volver”. (Jesús Ferrer Sola. QUIMERA)

“Nos encontramos con una voz muy personal. El narrador, en todos los cuentos, se sitúa como eje de la narración. Unas veces en primera persona supuestamente autobiográfica, otras en tercera, pero lejos del objetivismo. Muy al contrario, este narrador se erige en director de orquesta que destaca voces, matiza opiniones, acota intervenciones, introduce sus propias observaciones. Actúa como el gran mago que todo lo domina” (Carlos Galán. ALERTA)

Manual de héroes es el primer libro de relatos de Ramón Acín. La mención del caso narrado en cada ocasión y el carácter autobiográfico de varios de los cuentos, lo acercan al lazarillo en un intento autojustificatorio de una realidad degradada (degradación humana, intelectual o física)que es el tema central de unos cuentos en los que triunfa la ironía y el sarcasmo. El narrador nos engaña o nos guiña su ojo avizor, indolente o escéptico. Los héroes son la sombra de su propia idea, el sueño del descontento. De ahí que, lejos de asentarse en el sistema social en el que están inmersos, los veamos como seres marginados y propugnen contravalores, semejantes a las de la novela picaresca (Antonio Pérez Lasheras. Universidad de Zaragoza)

LA VIDA CONDENADA

2009-02-14T14:15:00.001-08:00

“Ramón Acín escribe cuentos porque parece que el tiempo no le permite escribir novelas. Por eso sus personajes callan más de lo que dicen, porque algo en el pasado les ha robado la vida. Escritura del desencanto. Con mucho del Saura que guarda el libro. De Saura y de Goya, sobre el que trabajo Saura. La luz de Kafka que lo rodea todo, personajes poseídos por un extraño pecado del que no podrán librarse y cuya única solución es relatarlo una y otra vez. Y lo mejor es reírse del pecado. No ser un K cualquiera, resignado. La literatura de Ramón Acín es como un cuadro de Baselitz. Y el expresionismo literario ha ido ligado a la pintura. Los dibujos de Kafka y los escritos de Grosz. La vida condenada relata vida: tan bien contadas” (Félix Romeo. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN)

“La vida condenada no es un libro fácil ni pretende serlo. Su lenguaje es denso, ricaz, muy consciente de su artificio y de sus riesgos y por tanto discutible. Acín propone una restauración de la lengua literaria, un retorno a la pureza del Siglo de Oro y la expresividad de la novela picaresca. El libro posee una corriente de ternura, de compasión y de fatalidad, y acrecienta la intención y la originalidad de la obra de ficción de Ramón Acín, un autor cuya producción hasta el momento aparecía inscrita en la esfera de la crítica, la divulgación y el ensayo. El monstruo que nos habita es una criatura malherida por el desgarro, una pena inconfesable o, como sucede aquí, por una desolación sin resquicios. El monstruo somos nosotros, condenados por el inexorable vacío de soledad” (Antón Castro. Libros. El PERIÓDICO DE ARAGÓN)

LOS QUE ESTÁN AL FILO

2009-02-14T14:14:00.000-08:00

“El escritor aragonés Ramón Acín divide esta colección de relatos en tres apartados (enfermedades, sueños, historias irreverentes) que son, en realidad, una misma manera de hacer equilibrios en el alambre de la vida; son todos ellos, los protagonistas, insólitos, extraños, seres que “están al filo”… que se exponen en estas páginas en busca de la comprensión del lector” ( J. Goñi. Babelia, EL PAÍS).

“Un libro de indagaciones inquietantes sobre unas vidas –arrancadas de la vida cotidiana, de los sueños y de la historia- que imantan al lector, especialmente en los momentos de vértigo en el que bordean y aún llegan a traspasar con frecuencia el meridiano más generoso de la normalidad. Quizá porque… sólo en esos contados momentos de intensa extrañeza es digno de merecer la atención del narrador y de interesarnos como lectores” (José Luis Calvo. Revista TURIA)

“Ramón Acín separa lo cierto de lo impreciso haciendo gala a veces de la mayor sutileza… es un escritor travieso y de los que dan categoría inteligente al receptor, de manera que éste sea quien reelabore las historias que en absoluto se le dan deglutidas. Y eso hay que agradecer, y anotar en el haber de Acín” (Vicente Araguas. REVISTA DE LIBROS)

HERMANOS DE SANGRE

2009-02-14T14:12:00.001-08:00

Hay dos maneras de escribir la palabra historia: con la hache mayúscula de los acontecimientos que viven en los manuales v con la minúscula de las aventuras y desventuras privadas, que suelen acabar en el olvido. Pocos autores logran reunir las dos en una misma obra. Ramón Acín es uno de ellos, y por esa razón sus libros, además de emocionantes, son necesarios, porque nos recuerdan que escribir es rescatar la verdad de entre las sombras en que la esconden los soldados de la ignorancia y la mentira. (Benjamín Prado)

“Los catorce cuentos de Hermanos de sangre son otros tantos asedios a la vivencia de la realidad. El resultado de las experiencias mostradas es poco positivo. La vida va desde el dolor, el miedo, el deseo o la frustración, hasta lo incomprensible, pasando por el determinismo de las circunstancias. Esta relativa variedad de las piezas dentro de un fondo unitario se da también en la forma. La presencia de ciertas figuras (niños, abuelos, un misterioso primo) o escenarios (cementerios) funciona como un nexo. En unas piezas predomina la emoción y en otras se impone lo analítico (a esto se deben los pronombres Él o Ella con mayúscula en sustitución del nombre de diferentes personajes). El realismo casi localista, tal como gustaba a otro autor de la tierra, Sender, se empareja con un antinaturalismo verbal. En suma, nos hallamos ante un acertado juego de vínculos y contrapesos que pivota sobre la creencia de un personaje que, sin duda, asume el propio autor. En conjunto, Acín nos brinda con estas intensas historias un valioso asedio a la naturaleza humana estimulado por un impulso vital básico: la rememoración” (Santos Sanz Villanueva. El Cultural. EL MUNDO)

“Borges dijo que hay dos tipos de narradores, los que todo lo fían a la expresión, y los que buscan ese silencio que crece al borde de las palabras. Los primeros querrán convencernos del atrevimiento de sus ideas, de la audacia de sus juicios, del poder incomparable de su estilo; la búsqueda de los segundos será acercarse a ese silencio que hay siempre más allá de lo que se cuenta. Ramón Acín se atreve con ese silencio. Por eso sus relatos nos conmueven… Recordamos los relatos de nuestros padres pero aún más lo que callaban. Y eso ha hecho Ramón Acín al escribir este puñado de relatos: dejar espacio para que ese relato tanto tiempo silenciado pueda escucharse. John Berger dijo que la literatura era el lugar del perdón. Los relatos de Hermanos de sangre nos dicen que es posible encontrar un lugar así, un lugar desde el que empezar de nuevo. Basta con ser fieles a las historias que viven en nuestro corazón” (Gustavo Martín Garzo. CUADERNOS HISPANOAMERICANOS)

“Ramón Acín, autor entre otras obras de La marea y Cinco mujeres en la vida de un hombre, tiene interés por exorcizar las broncas familiares y las luces y las sombras de un pasado cuchicheado, pues sin someterá sus personajes a examen de conciencia hace buena la crónica sentimental que provoca el odio, ya venga de una guerras o de unos perversos desencuentros… Hermanos de sangre es un manifiesto contra el horror a odiar y ser odiado por el más próximo que es al fin y al cabo quien más dolor provoca” (María José Obiol, Babelia. EL PAÍS)

“Siendo completamente distintos, recomendaría los volúmenes de Ramón Acín (Hermanos de sangre, Páginas de Espuma) y Montero Glez (Besos de fogueo, El Cobre), cuya prosa se ajusta a la perfección a lo que desea contar...”

Fernando Valls. La narrativa española en el 2007. Ínsula, nº 735, Marzo, 2008

LA MAREA

2009-02-14T14:11:00.003-08:00

“Unos pocos personajes, un decorado claustrofóbico y una trama sutil han bastado a Ramón Acín para componer esta novela desasosegante, que, paródicamente, bien pudiera haberse subtitulado “Cumbres borrascosas, aunque nada tenga que ver con el folletón de Emily Brönte. Ramón Acín parece sentir una irreprimible propensión a hurgar en las heridas, a iluminar las zonas más oscuras de la conciencia, a bucear hasta llegar al fondo de la naturaleza humana. Tal vez sea ese el motivo por el que sus novelas dejan, en quien tiene el valor de apurarlas hasta la última línea, una profunda resaca” (J.J. Ordovás. Artes y Letras. HERALDO DE ARAGON)

“Nostalgia, desamor, retorno a la infancia, obsesiones, sexo, ficciones…por la cabeza del protagonista de La marea circula una corriente agridulce, un intento cada vez más imposible de rescatar la propia estima, la fe en sí mismo, la creencia en la posibilidad de un amor tras el abandono de una mujer, Elisa, que le ha marcado la vida. El protagonista parte tras ese desengaño a encontrarse consigo mismo a un lugar apartado de veraneo de montaña, un lugar que se convierte en una cárcel apenas rota por la lectura y el deseo. Acín juega en esta historia con la realidad y la ficción para contarnos la angustia cotidianas de un ser incapaz de superar su destino” (Revista LEER)

“Él es un hombre sin horizonte ni futuro de poco más de treinta años que ha visto naufragar su efímero matrimonio con Elisa. Percibiendo un fracaso vital que no quiere asumir, huye a un poblacho del Pirineo, renunciado a la plaza que ganó en unas oposiciones... Ella es una mujer alocada con labios en forma de corazón, que trabaja en el almacén del pueblo. Ella es la esperanza de una nueva vida, pero también una amenaza, y el pueblo puede ser un lugar tranquilo donde buscar sentido a la existencia en los recovecos del alma o un infierno asfixiante y fantasmal… Acín juega en La marea con los espejos de la realidad y la apariencia a través de un monólogo interior con el que el protagonista explica su tránsito hacia una vida consagrada a la venganza” (A.P.F. Babelia. EL PAÍS)

CINCO MUJERES EN LA VIDA DE UN HOMBRE

2009-02-14T14:11:00.001-08:00

“Extraña sensación, días raros, nieve matinal a finales de marzo, con toda la moda en los escaparates, días para refugiarse a leer la última novela de Ramón Acín, Cinco mujeres en la vida de un hombre mientras se hunde el mundanal. RA ha cincelado un artefacto criminal en forma de cuentos devorables, que forman una novela o una clase de anatomía sicológica del posthumano actual, una piltrafa adorable…” (Mariano Gistaín . EL PERIÓDICO DE ARAGÓN)

“Son cinco mujeres en la vida de un personaje sólido y bien construido, pariente cercano de los antigregarios “maziellos” del mundo de Tomeo. Cinco piezas fundamentales en el engranaje de una narración que funciona de principio a fin” (Cristina Grande. HERALDO DE ARAGÓN)

SIEMPRE QUEDARÁ PARÍS

2009-02-14T14:10:00.003-08:00

“La épica del maquis, su fulgor, su gloria y posterior olvido oficia como tema dominante en esta novela coral, la última del escritor aragonés Ramón Acín, cuyo epicentro narrativo va paulatinamente orientándose hacia la tierra que mejor conoce: el Pirineo… Novela dura, sin florituras ni concesiones, sin adornos ni regalos. Fría, conmovedora, violenta. Como debió de serlo la historia de aquellos hombres perdidos en la frontera del tiempo” (Juan Bolea. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN)

“Ésta es la historia de un fuego. El autor lo prende con una novela de cadencia reposada, al ritmo de los pensamientos de quienes regresan al hogar, plenos de dudas, meditabundos ¿Se sublevará el pueblo, ahora que el fascismo ha perdido su primacía en Europa? Un fuego con sus tres fases... Libro de lenguaje escogido, no por ello retorcido, milimetrando verbos y sustantivos: casan cual pieza de rompecabezas, graduando adjetivos y perífrasis, dosificando la tensión narrativa con conocimiento de causa. No en vano, Acín sabe perfilar lo que el mismo definió, libros ha:”las sentinas de cada cual”, esto es, las catacumbas del sentimiento humano. Preside en la obra la captación psicológica de cada uno de los personajes, las distintas vertientes desde las que se divisa un mismo problema” (Amadeo Cobas. Artes y Letras. HERALDO DE ARAGÓN)

Tengo entre mis manos el último libro de Ramón Acín, Hermanos de sangre. Es una obra compuesta por catorce relatos sobre la guerra civil, la posguerra, los Pirineos y el viaje. Todavía no los he leído. Sólo me he limitado a hojear el volumen y espigar algunas frases y algunos episodios. Los saborearé durante el próximo periodo vacacional, como he saboreado aneriormente algunas de sus creaciones literarias. La lectura de su última novela, Siempre quedará París, me llenó de satisfacción y me ayudó a descubrir el mundo turbulento y angustiado del maquis en el Pirineo aragonés en la difícil década de los cuarenta. Ramón vuelve de nuevo al Pirineo, regresa a su tierra, se reconcilia con sus raíces. Sus historias siempre nos estremecen y nos dejan un poso agridulce. Porque el recuerdo se convierte en ocasiones en una catarsis y la memoria, en un rosario desdichas. Algunos opinan que hay que leer para evadirse o para olvidar. Pero en las obras de Ramón Acín el olvido es sólo una metáfora. Porque casi siempre surge el pesimismo, la fatalidad, la hostilidad y el misterio. Un misterio que, en ocasiones pugna por restañar las heridas del pasado y logra burlar el fantasma de la muerte. Son historias vividas o imaginadas, entre la realidad y la ficción. Historias de víctimas, ecos de un mundo afortunadamente sepultado. Aunque, por desgracia, siempre reaparezcan en la vida real los mismos fantasmas, las mismas rencillas, los mismos enfrentamientos. Es la materia eterna de los sueños. O de la ficción más profunda.
José María Marco (jueves, marzo 22, 2007, Josemarco.blospot.com)

TERROR EN LA CARTUJA

2009-02-14T14:10:00.001-08:00

“Que yo sepa es el primer libro juvenil de Ramón Acín, profesor y autor altoaragonés afincado en Zaragoza, hombre de oficio, de prosa elegante, difícil, que sin embargo, sabe en ocasiones bajar a la arena de la novela amable y asequible. Terror en la Cartuja es el pésimo título –eso sí: muy explicativo- de un relato que se lee de un tirón, lleno de acción y descripciones intensas y, al tiempo, estupendamente bien documentado, localizado en La Cartuja de la Concepción de Zaragoza… Esta historia fue hilvanada hace ya muchos veranos, cuando noche tras noche se la iba contando a su hija. Ahora, rescatada y revisada, conforma un buen ejemplo de literatura juvenil tal como yo la entiendo: La que no sólo gusta a la gente joven. Por si fuera poco, las ilustraciones de Tha, le van como anillo al dedo, cosa no muy habitual” (Fernando Lalana, escritor. ESTELLA LEE)

EXTRAÑOS

2009-02-14T14:09:00.002-08:00

“Ramón Acín ha realizado un tour de forcé nada fácil. Experimenta estilo y voces, usa paisajes, páginas ajenas, impresiones, huellas de ceniza. La eficacia del texto se evidencia más cuando emplea un lenguaje seco y ceñido, y aplaca su tendencia a las frases largas y subordinadas. He aquí un libro osado, a contrapelo, incómodo, difícil y a la par sugestivo, que construye un paso delante de su autor y una inflexión en su carrera de creador de ficciones, cada vez más apreciada, como se verifico en la acogida crítica de Los que están al filo (DVD, 1999)” (Antón Castro. El escaparate. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN)

El desencuentro entre el deseo de ser escritor y la incapacidad de escribir ha dejado algunas muestras de gran literatura. Quizás una de las mayores sea el Orlando de Virginia Woolf Orlando vive durante cinco siglos -del XVI al XX- y cambia de sexo -pasa de ser varón a ser mujer- escribiendo una obra «La encina» y conociendo la ignorancia, falsedad e hipocresía que rodea el mundo de la creación literaria. Ramón Acín ha elegido este mismo tema para su primera novela, «Extraños». Un extraño escritor, que sólo consigue tintar de vino sus blancas cuartillas, viaja por míticas ciudades mediterráneas buscando inspiración: Barcelona, Trieste, Túnez, Tánger, Alejandría, Tel-Aviv. llevado por la atracción de los grandes escritores que han llevado a esas ciudades al paraíso de la cultura literaria -Joyce, Svevo, Forster, los Bowles, Durrell, Ungaretti, Cavafis- ese escritor sólo consigue profundizar en su fracaso y su confusión. Fracaso y confusión son síntomas de una grave enfermedad: la enfermedad literaria. La relevancia y la originalidad de la novela de Acín consisten precisamente en presentamos el proceso de la creación literaria como enfermedad y al escritor como paciente. Fue Foucault quien explicó que la Modernidad había dejado de ver la enfermedad como algo ajeno al enfermo, extraíble mediante la consiguiente purga o sangría. Para el espíritu moderno la enfermedad es un modo de fundar la noción de identidad. No existe el hombre sano, sino el individuo que no ha sido convenientemente examinado. Esa es la revelación del nacimiento de la clínica. Pero la lección de Foucault va todavía más lejos, para dar de lleno en el dominio literario. La experiencia del dolor y de la enfermedad desborda el lenguaje para alcanzar la experiencia de lo inefable. La lucha contra la inefabilidad construye el sujeto individual. Y esa es la tarea que desarrolla «Extraños». Ahí está su mérito. No sólo concreta ese proceso personal de lucha con lo inefable sino que contempla el fenómeno como un problema que va más allá de la esfera individual. Ese individuo problemático, que ha abandonado a su mujer y a su hijo y que no puede librarse del fantasma dominador de su madre, es víctima de una gran debilidad: la propensión a creerse la aureola, generalmente vacua, de las palabras. Y cree que asimilando esa aureola podrá ser Dios. Pero esa creencia en la palabra seductor a sólo le lleva a la decepción y al fracaso. Las ciudades míticas no presentan tesoros de la imaginación literaria por descubrir sino degradación y suciedad. Incluso el mestizaje de culturas de la milenaria Alejandría apenas resiste. La grandeza mítica se ha desvanecido. Los escritores que han creado esos mitos siguen siendo grandes. Y Acín les rinde el tributo de la estilización. Pero pensar que la creatividad literaria puede limitarse a la estilización es un error y esa es otra de las lecciones que aporta esta novela. «Extraños» se construye nove_listicamente en dos planos, en dos contrastes: el contraste entre el viaje y el diario, por un lado, y el contraste entre el drama de la enfermedad literaria y la comedia policiaca que lo enmarca. El primero de estos planos reúne las dos líneas sobre las que ha cabalgado la narrativa de Acín: la estilización y el diario. Los relatos de viajes son estilizaciones de los autores viajeros. En palabras del novelista, son travestismos a la búsqueda de una identidad con la que curar el mal de la vida. El contrapeso de estas estilizaciones son los diarios en los que, además de constatar la imposibilidad de crear a partir de estilizaciones, se reivindica el viaje interior, buscando las causas de la frustración que nos hace personas. La conclusión de es te primer plano es la necesidad ineludible de crecimiento interior y, por tanto, de veracidad. Esta necesidad debe vencer la tendencia a la mitificación y al autoengaño, la tendencia a dejarse someter por una quimera: la de la necesidad de viajar, de ser alguien en los territorios de los demás. El segundo plano opone la enfermedad literaria a la enfermedad social. El bloque de la enfermedad literaria (los diarios, los relatos de viajes, las fa-bulas que conectan con anteriores relatos de Acín...) se ve replicado por una linea policiaca. El escritor fracasado es tomado por un peligroso agente terrorista y resulta víctima de una confabulación de mezquinos intereses del contraespionaje, lo que lo convierte en personaje de otra ficción. Esta línea tiene un innegable sentido satírico. La cara más mezquina y ridícula de la vida tiene aquí su sitio. El idealismo de la creatividad cede aquí su lugar a la miseria de una sociedad ruin, sin otra meta que no sea la supervivencia. Esta trama policial termina con el escritor fracasado sometido a juicio y encarcelado, es decir, destruyendo el esfuerzo por construir una identidad, la identidad del creador. Esta es otra de las conclusiones de «Extraños». Es la miseria y ruindad de la sociedad la causa de la rareza y de la debilidad del impulso creador. El escritor es el paciente, pero la enferma es la sociedad. Como afirma la última frase de la novela, la endeblez de la existencia humana depende de que el ser humano, para llegar a serlo, necesita reconocerse en los otros. (LUIS BELTRAN ALMERÍA, Heraldo de Aragón)

SECRETOS DEL TIEMPO ESCONDIDO

2009-02-14T14:09:00.001-08:00

Las fusiones de narrador e ilustrador siempre han dado exquisitos frutos en Aragón: Arguilé-Nesquens, Sipán-Sanmartín, Cano-Castro... A esta breve y no cerrada lista de ejemplos hay que añadir dos nombres más: Ramón Acín y Mariano Castillo. En este tipo de uniones, los dibujos (en este caso los grabados) deben definir perfectamente el texto, porque van a comerse parte de la libertad del lector, dado que le imponen las imágenes con las que ilustran cada acción. Es I imprescindible, por lo dicho, que el nexo entre ambos artistas sea común, para que la obra parezca emanada de una única mente. De lo contrario, ambos trabajos se estorbarían. Entre Acín y Castillo existe una comunidad de ideas que ha limado cualquier aspereza (nada cuesta imaginarlos en el taller del grabador, debatiendo sobre una mesa enorme, a la vera del tórculo ocioso, pergeñando páginas entre risas y porfías). Precisa el libro en su portada "Cuentos para ser contados". En efecto, este compendio implica a los padres para que lean los cuentos a sus hijos. Es fundamental que aprovechen dichos progenitores para representar los relatos, tirando de la imaginación de Acín ("Feria del Miedo Cocón") y de sus descripciones. Facilita la tarea su lenguaje cercano ("no sabía ni papa", "era la pera"), donde proliferan tópicos visuales ("aburrirse como una ostra", "más seca que una pasa") y las enseñanzas para engatusar a los pequeños de la casa ("la ley de los duendes", "cómo convertirse en cocón"). La riqueza de la palabra de Ramón Acín no acaba aquí. Su rendición de homenaje a la tradición oral, a los cuentos que él escuchaba de niño, se derrama en un recorrido por los ríos, montañas y valles pirenaicos, fabulando el porqué de sus formas. La geografía no es un capricho de la naturaleza, tampoco han tenido nada que ver en sus transformaciones los distintos elementos geológicos. La belleza que hoy se contempla con arrobo ha sido configurada por ombres grandizos, duendes, culibillas y demás seres del imaginario aragonés. Hay que decir, por otra parte, que los cuentos no son propiedad de ningún pueblo en exclusividad, sino que se repiten por doquier, con variaciones mínimas. Su grandeza radica en que no conocen de fronteras. Las hadas (almetas buenas que velan el sueño de los soldados, cuando se duermen en su turno de guardia, avisándoles al menor peligro), los genios que conceden tres deseos, los gigantes de aspecto fiero y corazón dulce ("un cocón llamado Lito. Era grandón y feo, pero bondadoso"), la belleza injustamente castigada por la envidia... Los relatos, que hablan de "los tiempos de Maricastaña", contienen las notas propias del género, para atraer el exigente publico al que van destinados: la personificación de los accidentes orográficos, los viajes iniciáticos, cierto deje de melancolía derivada de amores imposibles, y las onomatopeyas y el lirismo que componen la forma de escribir del autor: "Cuando al sol le da por ser más vago y por acostarse más tarde". Finalmente, Mariano Castillo tiene poco que demostrar ya. Sus grabados han sido reconocidos internacionalmente. En este caso cuenta con el acierto de la editorial Prames, en una colección en la que han optado por un formato de libro en vertical, que luce más, si cabe, su trabajo. La luminosidad preside en lo que ha brotado de los moldes de cinc (grabados que están expuestos al público durante el presente mes de abril, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés). La ternura que irradian Uñazas o el hijo del Onso hace que, en vez de dar miedo y convocar pesadillas, congreguen plácidos sueños en los pequeños. No se puede decir que complementen lo escrito, sino que lo realzan y le hacen cobrar vida en una segunda lectura, que es abundante y deliciosa ya desde las guardas, en las que un mapa sitúa el lugar en que transcurren los hechos, para que no quepan dudas. En definitiva, equilibrio de texto de Acín e imagen de Castillo, sabiamente contrapesados, sin restarse importancia, en un intento por rescatar de las garras del olvido estas historias conmovedoras, esos secretos del tiempo escondido, que no tienen base cientifíca alguna y por ello no pueden haber existido. ¿O sí? (Amadeo Cobas. Artes y Letras. HERALDO DE ARAGÓN)

AUNQUE DE NADA SIRVA

2009-02-14T14:07:00.000-08:00

“Obra de estructura y contenido situados a caballo entre el ensayo breve, el dietario autobiográfico, el texto periodístico y la literatura de viajes, Aunque de nada sirva refleja en sus páginas, junto a observaciones directas de la realidad, el choque entre un pasado cultural cercano y un presente destructor de la tradiciones de aquel” (Juan Manuel González. DIARIO 16)

“Ramón Acín hace en este libro una elegía por la muerte de los paisajes del Pirineo Central… y al mismo tiempo hace un canto sobre las personas que allí viven, la fuerza de los elementos naturales del paisaje, los pensamientos que le sugieren a él, un hombre que busca su origen, la inmersión en la Naturaleza. El libro relata un viaje, pero no se queda tan sólo en la descripción de la tierra sino también, y quizá sobre todo, en la relación entre ese universo y los elementos de la cultura que el viajero ha asimilado en otras tierras, otros paisajes, en una permanente cita de personas y hechos, desde la llegada a la Luna hasta los ensueños de Leonardo de Vinci” (Revista LEER)